Grupo IMI

Grupo IMI no Facebook

2011-08-30T07:51:00.002-03:00

Prezados(as),
resolvi criar um canal de comunicação para o nosso Grupo no Facebook.
Creio que assim poderemos nos comunicar com mais facilidade, já que o blog não emplacou neste sentido.
Permitirá, também, que ex-membros e interessados em se tornar membros conheçam nossos passos e atividades.
Para publicar no espaço do IMI no Facebook sem ser membro, basta enviar um e-mail para grupoimi@groups.facebook.com.
Bom dia a todos(as)!
Miriam

Apresentação de Miriam Paula Manini

2011-06-06T17:51:00.000-03:00

Caros(as) Amigos(as), Alunos(as) e Colegas(as) do Grupo IMI,

No Natal de 1973, ganhei minha primeira máquina fotográfica; era uma Kodak Instamatic, aquela que fazia muitos cliques e claques na hora de usar; que exigia flash magicube e cujo filme era um cartucho retangular. Desde então, tornei-me aquela pessoa da família que tudo registra e documenta.

Outro momento-memória que guardo é o ano de 1985, quando, acometida por uma intensa dor-de-cotovelo, fui aconselhada por um grande amigo a afogar minhas mágoas num curso de fotografia. Foi o mergulho nas químicas do quarto escuro e o aprendizado de que há cheiro de vinagre fora da cozinha.

Em 1989, um ano depois de me graduar em Ciências Sociais na UNESP/Araraquara, ingressei no Mestrado em Multimeios, no Instituto de Artes da UNICAMP. Eu já vinha trabalhando com Sociologia da Literatura desde meu Trabalho de Conclusão de Curso e almejava trabalhar com narrativas fotográficas sequenciais. Afastei-me um tanto da Sociologia e fui me aventurar no mundo da Antropologia Visual, com direito a conhecer introdutoriamente Cinema, Vídeo e Computação Gráfica, além, é claro, de trabalhar bastante na área de Fotografia, meu tema principal.

Em 1991, já tendo usufruído de todas as possibilidades de receber bolsa de estudos (CAPES, CNPq e FAEP – este último um órgão de fomento interno da UNICAMP – patrocinaram todo o meu Mestrado), tive que procurar emprego. Aí aconteceu daquelas coisas que a gente imputa aos céus ou às orações da mãe da gente: vi um cartaz procurando pesquisadores com formação em Ciências Sociais e que trabalhassem com fotografia e outros multimeios de comunicação... Inscrevi-me e conquistei a vaga para trabalhar no Setor de Multimeios de um Centro de Documentação. Aí eu começava a dizer adeus ao foto-romance e a abraçar os acervos fotográficos.

De 1991 a 1997, especializei-me em conservação dos suportes fotográficos e comecei a ter um interesse por me aprofundar na preservação da informação, do conteúdo informacional das fotografias. Em 1998 ingressei no Doutorado em Ciências da Comunicação na ECA/USP, para trabalhar na Linha de Pesquisa Ciências da Informação, com a temática Análise Documentária de Imagens.

Defendi minha tese em maio de 2002 e em junho já estava em Brasília prestando concurso no então Departamento de Ciência da Informação da UnB, onde estou trabalhando desde então e onde fundei, junto com vários colegas, o Grupo IMI.

Esta trajetória toda me é muito cara; e só depois de tantos anos percebo a importância de ter feito Ciências Sociais, curso que me deu uma formação multidisciplinar, característica fundamental dos nossos dias, e que me preparou intelectualmente para atuar nas Ciências Sociais Aplicadas.

Entretanto – ainda bem! –, não somos apenas intelecto, e trabalhar com fotografia e memória me faz retomar aprendizados antropológicos do Mestrado e rememorar a preciosa colaboração de tantos valores humanos com quem tive a felicidade de manter contato nestes anos todos de formação e atuação.

Muito prazer!
Miriam

Apresentação de Ana Lúcia de Abreu Gomes

2011-03-11T10:19:00.001-03:00

Caros(as) Colegas do Grupo IMI,

Desde pequenos somos interpelados pelas mais diferentes tipologias de imagens.

Entretanto, para mim, elas começaram a ter um significado mais denso quando, ainda cursando a graduação em História na Universidade Federal Fluminense, fui estagiar no Centro de Pesquisa e Documentação de História Contemporânea do Brasil da Fundação Getúlio Vargas (CPDOC/FGV), no setor de audiovisual, onde passei dois anos trabalhando na organização de fotografias e filmes de arquivos privados de homens públicos.

Já formada, trabalhei como pesquisadora no Projeto de Conservação e Identificação do Acervo Fotográfico da Biblioteca Nacional (PROFOTO), com a documentação acumulada pelo imperador D. Pedro II ao longo de seu extenso governo, de quase meio século.

Este trabalho me permitiu propor um projeto de mestrado na Universidade Federal do Rio de Janeiro em que procurei exercitar/verificar o potencial cognitivo das imagens. Exercício esse ao qual dei continuidade na Universidade de Brasília, cursando o doutorado em História Cultural, trabalhando com os filmes produzidos pela Companhia Urbanizadora da Nova Capital (NOVACAP) ao longo dos anos de construção de Brasília.

Hoje, sou professora do curso de Museologia da UnB, trabalhando com as questões de memória, patrimônio e documentação.

Abraços,
Ana

Apresentação de Rosa Inês de Novaes Cordeiro

2011-03-03T17:25:00.001-03:00

Caros(as) Colegas,

Sou professora da Universidade Federal Fluminense (UFF), onde desenvolvo atividades ligadas ao ensino, à pesquisa e à extensão junto ao Instituto de Arte e Comunicação Social, no Departamento de Ciência da Informação e no Laboratório de Investigação Audiovisual. Atualmente estou realizando um Scholar-in-Residence (Estágio Sênior-CNPq) na University of Illinois at Urbana-Champaign (2010/2011), cuja pesquisa procura analisar e sistematizar um universo de conteúdos provenientes de imagens em movimento (filmes) a partir da teoria analítico-sintética, ou seja, da teoria facetada, somando-se a isto a discussão de princípios da análise fílmica e a testagem da proposta na esfera da recepção.

Quanto à formação, fiz meu doutorado em Comunicação e Cultura (UFRJ/1998) e realizei pós-doutorado no Instituto de Psicologia da UFRJ (2003). Fiz duas graduações: em Biblioteconomia e Documentação (UFF/1978) e em Arquivologia (UFRJ/1982).
Atuo, desde 1983, no ensino das graduações de Arquivologia e de Biblioteconomia e Documentação da UFF e ministro disciplinas sobre a análise e representação de conteúdo dos documentos. Desde 2000 atuo também na docência da pós-graduação na UFF, orientando dissertações em Ciência da Informação e em Artes.

Colaboro também com o Mestrado em Ciência da Informação da UFF, criado em 2008, e com a subárea Ciência da Informação e Justiça Administrativa, no Mestrado Profissional em Justiça Administrativa da UFF, criado em 2009. Na Especialização, participo do corpo docente do curso em Planejamento, Organização e Direção de Arquivos (UFF).

São meus principais domínios de atuação a análise e a representação do conteúdo dos documentos de diversas naturezas (audiovisuais e imagens em diferentes estoques de informação) e a geração e a gestão do conhecimento em Direito. Publiquei, em 2000, o livro Informação e Movimento: uma ciência da arte fílmica.

Abraços,
Rosa Inês

Apresentação de Carlos Blaya Perez

2011-02-03T19:08:00.002-02:00

Caros(as) Colegas do Grupo IMI,

A fotografia tem uma importância muito grande na minha vida. Eu tinha alguma dificuldade em me comunicar com as pessoas e daí comecei a fotografar. Primeiro eu tinha que vender os meus serviços de fotógrafo aos casais (fotos de casamento), aniversariantes (15 anos) e às mães (bebês). Depois eu tinha que me movimentar em frente a um público atento, como acontece nos casamentos e festas em geral. Posso dizer que graças à fotografia eu consegui dar um novo rumo à minha vida. Chegamos – Célia (minha companheira, que era iluminadora) e eu – a fotografar cinco eventos num único final de semana!

Depois disso eu fui professor substituto na Universidade Federal de Santa Maria e descobri que não era assim tão assustador, já que era para falar do meu trabalho. Aí consegui me soltar um pouquinho mais.

De formação, sou Mestre em Multimeios pela UNICAMP (1994), ocasião em que Miriam e eu nos conhecemos, nas salas de aula do Instituto de Artes da Universidade Estadual de Campinas. Obtive o título de doutor em Biblioteconomia y documentación pela Universidad de Salamanca - Espanha (2004). Atualmente sou professor adjunto do Departamento de Documentação da UFSM, no Rio Grande do Sul, e docente do Mestrado Profissional em Patrimônio Cultural, do Curso de Especialização a Distância em Gestão de Arquivos e do Curso de Graduação em Arquivologia.

O tema de minha tese é Estudo sobre os usuários dos arquivos fotográficos brasileiros; e da minha dissertação A fotografia na narrativa histórica: o resgate da história da Cooperativa dos Empregados da Viação Férrea do Rio Grande do Sul.

Um abraço a todos,
Carlos Blaya Perez

Apresentação de Raphael Diego Greenhalgh

2010-12-10T11:16:00.001-02:00

Olá!

Meu nome é Raphael Diego Greenhalgh. Sou graduado em Biblioteconomia pela Universidade de Brasília – UnB, e descobri a beleza deste curso (para mim) só após sair da graduação e me inserir no mercado de trabalho. Quando prestei o exame vestibular, devo confessar que “Biblio” não era minha primeira opção de carreira, fato que descobri não ser exclusividade minha. Entretanto, como havia ingressado, eu tinha em minha mente estereótipos sobre a profissão. Dentre as exigências curriculares que achei existir estava uma intensa carga de leitura, um aprendizado aprofundado de História, conhecimento de várias línguas e muitas disciplinas sobre hábito de leitura. Minhas fantasias provavelmente tinham raízes nos filmes hollywoodianos, já que não convivi com a figura do bibliotecário de outra maneira (na minha escola não tinha este profissional; mal tinha biblioteca). Filmes como “A múmia”, com uma bibliotecária sexy, entendedora de vários idiomas e sistemas de classificação – além de boa de briga – trouxeram o pouco que eu sabia até então sobre esta atividade.

Ao longo do curso, essa primeira noção foi se dissipando, principalmente ao tomar intimidade com a grade curricular e perceber que o curso na UnB era mais voltado para a área tecnológica (que fique claro que também acho necessário ter este conhecimento), que disciplinas como Paleografia não eram mais ofertadas e que História do Livro e das Bibliotecas não era obrigatória (no meu tempo era ofertada a cada dois anos), e que se quiséssemos aprender sobre Conservação, Preservação e Restauração teríamos que pegar tal disciplina na Arquivologia, no período noturno, complicando para nós da “Biblio”, já que o curso é diurno, quase que praticamente matutino. Assim, este lado que posso chamar de mais “clássico” da Biblioteconomia só foi surgir em minha vida ao entrar na UnB como funcionário, através de concurso público, em 2008, quando fui agraciado com a possibilidade de trabalhar na Seção de Obras Raras da Biblioteca Central e que culminou em amor a primeira vista.

A convivência com obras que carregam tanta história informacional em seu texto e talvez mais ainda em seu suporte foi despertando cada vez mais o meu interesse sobre esses objetos venerados por muitos e por mim como verdadeiras obras de arte. Para conhecer um pouco mais sobre o tema fiz um curso na área de seleção e curadoria de obras raras, em Salvador, com Ana Virgínia Pinheiro, chefe da Coleção de Obras Raras da Biblioteca Nacional, e um curso, também sobre segurança de acervos culturais, pelo Museu de Astronomia do Rio de Janeiro, além de ter obtido a felicidade de poder trabalhar mais sobre este assunto no Mestrado, que iniciará em 2011 e quando espero poder ter a Professora Miriam como orientadora.

Tenho certeza que aprenderei muito com o restante do Grupo IMI, já que pelas apresentações anteriores deu para perceber o quanto são experientes e apaixonados pelo que fazem; se possível, gostaria de contribuir com o pouco que sei sobre Obras Raras. Aproveitando o espaço para fazer merchandising, desde já convido a todos para irem ao setor conhecer nossas preciosidades.

Um abraço!

Raphael

Apresentação de Luciana Souza de Brito

2010-12-06T16:03:00.001-02:00

Olá!

Como a finalidade do texto é a gente se apresentar, começo mencionando a minha formação. Sou Bacharel em Arquivologia, formada em 2001, pela Universidade Federal de Santa Maria; sou Especialista em Gestão de Negócios, pelo Centro Universitário Franciscano, desde 2006; e este ano obtive o título de Mestre em Patrimônio Cultural, pela Universidade Federal de Santa Maria. Atualmente sou professora do Curso de Arquivologia da Universidade Federal do Rio Grande, responsável pela disciplina de Arquivos Especiais, entre outras. Nessa disciplina, em especial, são abordados os referenciais teóricos e metodológicos para o trato com fotografias, películas cinematográficas, acervos sonoros, etc.

Meu envolvimento com a fotografia começou quando iniciei minhas pesquisas para ingresso no Mestrado Profissionalizante em Patrimônio Cultural da Universidade Federal de Santa Maria, ainda em 2008, pois naquela época atuava junto ao Centro Universitário Franciscano, na parte administrativa da Pró-Reitoria de Graduação.

Naquele período tive contato com o acervo fotográfico da instituição e me identifiquei com o material; foi também quando conheci o professor Carlos Blaya Perez e decidi que queria trabalhar com ele sobre essa temática.

A minha Dissertação de Mestrado discorre sobre a possibilidade de utilização do acervo fotográfico da instituição como um meio de coletar as histórias e memórias institucionais. O título da dissertação é Histórias e memórias institucionais a partir do acervo fotográfico do Centro Universitário Franciscano (1955 - 1980). O material encontra-se disponível no site da biblioteca da UFSM (www.ufsm.br).

A participação nesse Grupo se deu por convite do professor Carlos Blaya Perez e também da professora Miriam Manini. A minha expectativa é poder contribuir para o enriquecimento das discussões sobre imagem e memória.

Abraços,

Luciana

Apresentação de José Leonardo Oliveira Lima

2010-12-01T08:58:00.000-02:00

Moro em Goiânia, onde nasci, mas vivi a minha infância até a fase adulta na cidade de Trindade-GO (conhecida como a Terra Santa, devido à Romaria do Divino Pai Eterno). Sou filho de uma professora e de um comerciante e, desde os 12 anos de idade, já trabalhava no comércio do meu pai. Iniciei a minha vida profissional como programador de computadores e, posteriormente, após o término da faculdade de Processamento de Dados, trabalhei como Analista de Sistemas. Aos 17 anos tive a minha primeira oportunidade como professor e desde então não parei mais. Venho de família com uma tradição de educadores (minha avó, avô e tias também eram professores) e, quando eu pensava que seria diferente comigo, percebi que também trazia o vírus da educação no sangue. Atuo como docente do curso de Sistema de Informação e sou concursado da Universidade Estadual de Goiás desde 1999. Não abandonei a minha formação básica, porém tenho buscado fazer correlações que envolvem tecnologia com educação, principalmente nos seguintes temas: TICs e educação, EAD e gestão e sistema de informação. Fiz mestrado em Ciências da Educação Superior, curso da Universidade de Havana (diploma revalidado pela Universidade Católica de Goiás) e tenho especialização em Gestão da Qualidade pela FGV. Atualmente sou coordenador de avaliação no Pró-Licenciatura em Biologia a Distância – projeto pioneiro de EAD do MEC em consórcio formado por 10 IPES – e avaliador do MEC para EaD e Programa Universidade Aberta do Brasil (UAB). Fui coordenador geral do CEAD-UEG, coordenador local na UEG da Licenciatura em Biologia a Distância e coordenador UAB da UEG, e atuei como gerente adjunto e supervisor no SENAC, dentre outras experiências.

No aspecto pessoal, sempre gostei de lidar com diversas coisas ao mesmo tempo. Já fiz teatro, participei de coral, fiz curso de música (3 anos de teoria musical, aprendi flauta e algumas dedilhadas no piano – que já esqueci) e até fui regente do coral da Sociedade Cultural Desencanto, entidade com sede em Trindade de que faço parte e ajudo até hoje. Porém, com o corre-corre da vida cotidiana, não tenho tido a possibilidade de atuar tão ativamente. Adoro leitura, teatro, música (MPB, Jazz, clássica e ópera), cinema e todas as formas de expressão da arte. Também gosto de aprender sobre a arte dos vinhos e, quando estou inspirado e com vontade, de arriscar na arte culinária.

Como a vida e a maturidade nos ensinam a temperança, sou uma pessoa que tem aprendido a ser menos ansioso e perfeccionista. Tenho um comportamento geralmente pacífico e valorizo as verdadeiras amizades, o afeto, a lealdade, a sinceridade e, acima de tudo, o respeito ao ser humano e à liberdade.

Fiz, no primeiro semestre de 2010, a disciplina Memória e Informação, com a Prof.a Miriam, e tive uma grande identificação com a temática, o que me motivou a fazer parte do Grupo IMI. Fui aprovado no processo seletivo para o doutorado no Programa de Pós-Graduação em Ciência da Informação da UnB e iniciarei oficialmente como aluno do curso em 2011, e serei orientado pela Prof.a Miriam na seguinte temática: Processo de Mineração de Dados em Ambiente Virtual de Aprendizagem (AVA) para apoio à tomada de decisão pelos professores no processo de avaliação de alunos de cursos de graduação a distância.

Abraços,
José Leonardo

Apresentação de Neiva Pavezi

2010-11-25T17:18:00.000-02:00

Posso iniciar a minha apresentação dizendo que desde criança sou apaixonada por fotografia. Esse “vírus” sempre esteve incubado em mim e foram as circunstâncias do caminho que trilhei que o fizeram despertar. Agora, um terreno fértil se apresenta para o seu desenvolvimento.

Ainda pequena, permanecia, por horas, parada em frente à maleta de fotografias da família, imaginando e fantasiando sobre os momentos e personagens que via. Eu questionava mamãe a respeito da sua identificação e gostava de “organizá-las por evento”! Nas festas da família e nos passeios da escola eu sempre era a fotógrafa e, ao mesmo tempo, arranjava as posições para o retrato.

Quando tive a disciplina de Introdução à Fotografia, ministrada pelo Prof. Carlos Blaya Perez, na Faculdade de Arquivologia da Universidade Federal de Santa Maria (RS), tive a minha primeira experiência prática com a revelação de imagens em preto-e-branco e iniciei meu conhecimento de história da fotografia. No meu primeiro emprego, em uma empresa de consultoria em Arquivos, tive a oportunidade de atuar na organização e identificação de um acervo fotográfico.

Mais tarde, como docente no Curso de Arquivologia da Universidade Estadual de Londrina (PR), ministrei a disciplina Arquivos Audiovisuais. Essa experiência foi particularmente importante no aprimoramento dos meus conhecimentos na área de arquivos de imagens.

Atualmente, no cargo de Arquivista que ocupo no Departamento de Arquivo Geral da UFSM, exerço atividades arquivísticas no acervo fotográfico, o qual também foi objeto da minha pesquisa de Mestrado no Programa de Pós-Graduação Profissionalizante em Patrimônio Cultural da UFSM (PPGPPC). A pesquisa que realizei teve por motivação a curiosidade despertada pelas minhas experiências anteriores juntamente com os resultados da tese da Prof.a Miriam Paula Manini. Fui orientada pelo Prof. Daniel Flores, que me fez despertar para a utilização dos recursos informáticos aplicados à gestão do arquivo fotográfico. Esse fato contribuiu grandemente para a ampliação dos meus conhecimentos, pois exigiu estudo e culminou com a minha integração no Grupo de Pesquisa em Gestão Eletrônica de Documentos – GED, liderado pelos Professores Daniel Flores e Carlos Blaya Perez e, posteriormente, no Grupo IMI.

Devo dizer que o apoio e o incentivo da Prof.a Miriam foram muito importantes no desenvolvimento da pesquisa, que já está gerando frutos, como novos projetos em desenvolvimento no Departamento de Arquivo Geral/UFSM, e a sua disseminação está me aproximando de outros pesquisadores na área, favorecendo o intercâmbio de informações e a troca de experiências para o desenvolvimento do tema. Disso tudo, resulta um desejo intenso de dar seguimento ao estudo, prevendo-se um Doutorado.

Abraço apertado!
Neiva

Apresentação de Angélica Gasparotto

2010-11-22T16:14:00.001-02:00

Há muito tempo tenho interesse pela história do cinema – que me lembre, desde os onze anos – e, no segundo grau, aos quinze anos, comecei a me animar com a criação de roteiros, sendo que, depois, já na Universidade, entrei na parte técnica da criação de filmes, dando uma pincelada em criação de personagens em animação 3D nos últimos dois anos.

Mas, quando vejo um filme pronto, quando escuto um amigo falar que terminou um filme, seja em 3D, um documentário ou uma ficção, de forma independente, numa empresa ou lá no Departamento de Comunicação da UnB, pergunto-me para onde vai esse filme. O trabalho que escolhi fazer na Monografia ao fim da graduação foi um Microtesauro em Cinema, exatamente porque listar aqueles filmes me deu a segurança de que isso faria com que esses pedaços de memória não ficassem perdidos. É o trabalho que algumas pesquisadoras da Bahia – entre elas, Laura Bezerra – fazem agora pelo mesmo motivo: uma lista dos filmes para montar um catálogo. Pesquisando pessoas da área, encontrei o nome de Rafael de Luna, professor da Universidade Federal Fluminense e graduado em Cinema pela mesma Universidade. Além de cineasta, interessa-se pelo fim que levam os filmes e pelos arquivos fílmicos e cinematecas; hoje ele é coordenador da Comissão Executiva da Associação Brasileira de Preservação Audiovisual (ABPA).

Em comum com essas pessoas eu tenho a paixão pelo cinema e a preocupação em preservar acervos audiovisuais; por isso resolvi tentar o Mestrado e acabei de ingressar, com um projeto que já sonhava em fazer há muito tempo: a análise de como vem sendo preservado o acervo fílmico no Distrito Federal.

Em 2008 fiquei sabendo de um grupo de pesquisa interessado neste assunto, no então Departamento de Ciência da Informação, desde que assisti a uma palestra do cineasta Vladimir Carvalho, onde estava a professora Miriam, que comentou sobre a importância da preservação do material audiovisual para a conservação da memória histórica.

Desde então penso neste projeto, por causa dessa manifestação de voz tão baixinha que se fazia contra a destruição do patrimônio. O Grupo IMI tem uma importância enorme por defender a ideia de preservação da memória em filmes e fotografias, o que é também função do profissional da informação.

Desde pequena e em muitas viagens que fiz me perguntei o porquê de nosso país ter sua memória perdida em vários aspectos, começando pela falta de interesse em conservar o patrimônio histórico, e notei, com o passar dos anos, o quanto isso é grave, principalmente em países mais novos como o nosso, onde há preocupação em construir sempre o novo, destruindo o que é antigo. Este processo ocorre desde as construções até as produções do país. Fato ainda pior que observei foi que na Europa é possível encontrar uma construção de dois mil anos; contudo, o problema da má conservação de filmes parece ser tão grande como aqui.

Bom, para terminar, espero partilhar aqui, com pessoas interessadas nos assuntos relacionados ao audiovisual, a pesquisa que vou começar agora.

Abraços,

Angélica Gasparotto

Apresentação de Maria Goretti Vieira Vulcão

2010-11-17T11:04:00.000-02:00

Prezados colegas,

meu nome é Maria Goretti Vieira Vulcão e estou me juntando ao Grupo há bem pouco tempo.

Sou Historiadora de formação e Mestre em Teoria e História da Arte pelo Instituto de Arte da UnB. Trabalho no Centro de Documentação da UnB desde 1997 e a aproximação com as questões ligadas a Arquivo e às suas dinâmicas de gerenciamento da informação foi acontecendo de forma natural.

No primeiro semestre de 2010 resolvi cursar uma disciplina (Memória e Informação) na Faculdade de Ciência da Informação da UnB ministrada pela professora Miriam Paula Manini e fiquei realmente impressionada não só pelos belos filmes e os textos propostos durante a disciplina, como também com a possibilidade de discutir os temas que povoam o relacionamento entre a pesquisa histórica – atividade que desenvolvo – e as questões relacionadas à gestão do Arquivo da Universidade.

Estou ainda na fase de revisão bibliográfica, atualizando minhas leituras sobre imagem e as reflexões que ela pode me proporcionar. A princípio, estou interessada em trabalhar com as imagens do acervo fotográfico do CEDOC/UnB e a carga política, afetiva, histórica e estética que algumas imagens podem revelar sobre a história e a memória desta Universidade.

Abraços!

Goretti

Apresentação de Maria Candida da Silveira Skrebsky

2010-11-08T18:54:00.001-02:00

C@ríssimos(@s)!

Chamo-me Maria Candida. Este é um nome do qual me orgulho porque tem sido recorrente em minha família há algumas gerações; primeiramente, com meu tataravô, que se chamava Antônio Candido; depois, sua filha, minha bisavó, a qual meu pai, já falecido, chamava de “vovó Candoca” e por quem tinha profunda admiração e carinho, e que, segundo ele, era uma mulher muito querida e bondosa, de quem herdei, além do nome, o apelido. Tenho ainda uma tia com esse nome e meu filho menor sempre diz que, se um dia tiver uma filha, colocará nela o nome de “Maria Candida”, isto sem eu ter contado a ele sobre essa tradição na família.

Bem, esta história é apenas para introduzir minha apresentação e enfatizar o valor que atribuo à memória, pois acredito que sem ela perdemos nossas referências e nos tornamos, apenas, um a mais no mundo.

Prosseguindo com a apresentação, sou formada em Arquivologia pela Universidade Federal de Santa Maria/UFSM (1990); atualmente sou mestranda em Patrimônio Cultural, também pela UFSM, e tenho como orientador o Prof. Dr. Carlos Blaya Perez. Minha pesquisa está vinculada à área de concentração “História e Patrimônio Cultural”, tendo como linha de pesquisa “Patrimônio Documental”.

A pesquisa que estou desenvolvendo no Mestrado Profissional em Patrimônio Cultural se refere à seguinte temática: “Centro Histórico Coronel Pillar - CHCP: o acervo fotográfico como instrumento de preservação e difusão da memória da Guarnição da Brigada Militar de Santa Maria”, e como abordagem principal o tratamento arquivístico do acervo fotográfico do CHCP, referente ao período de funcionamento do Regimento de Polícia Rural Montada (1955 a 1974), com vistas à preservação e à difusão da memória da Brigada Militar da região de Santa Maria.

O CHCP é uma instituição cultural militar de natureza pública, composta por museu, arquivo e biblioteca, vinculado ao 1º Regimento de Polícia Montada “Regimento Coronel Pillar” da Brigada Militar do Rio Grande do Sul, e tem como missão a pesquisa, a preservação e a difusão da memória e história da Guarnição da Brigada Militar de Santa Maria, em especial do 1º Regimento de Polícia Montada “Regimento Coronel Pillar” – 1º RPMon.

Acredito que sou a mais recente integrante do Grupo de Pesquisa IMI, pois minha motivação para participar do Grupo surgiu com recente lançamento do livro do Grupo, no qual meu orientador, o prof. Carlos Blaya, tem um artigo publicado. Foi dessa forma que tomei conhecimento do Grupo de Pesquisa IMI, o qual achei muito interessante. Considero esta uma oportunidade ímpar de estarmos em contato com pesquisadores com interesses afins, e assim poder trocar experiências, interagir e construir conhecimento acerca das temáticas Imagem, Memória e Informação.

O último evento científico de que participei foi o IV Seminário Internacional sobre Memória e Patrimônio, realizado de 22 a 24 de setembro de 2010, em Pelotas/RS. Apresentei o trabalho intitulado Memória e Fotografia, o qual foi publicado nos Anais do IV SIMP. Coloco a seguir o resumo da publicação.

Resumo
A preocupação da humanidade com o registro, o armazenamento e, consequentemente, a preservação da memória é evidente deste os tempos mais remotos, levando o ser humano a desenvolver mecanismos cada vez mais complexos para dar conta de tal necessidade. A fotografia surgiu como um desses avanços tecnológicos, proporcionando possibilidades de retenção de uma carga de memória jamais imaginada. O objetivo deste trabalho é estabelecer uma reflexão acerca da memória, seu desenvolvimento, suas relações com o esquecimento e com o poder, na tentativa de fundamentar e ressaltar a importância da documentação fotográfica como fonte documental relevante para a preservação da memória. Para isso, buscou-se embasamento em produções bibliográficas de autores, previamente selecionados, que se debruçaram sobre a temática.

Palavras-Chave: memória, patrimônio documental, fotografia.

Abraços a todos!

Maria Candida

Apresentação de Túllio Ramos de Morais

2010-11-05T11:03:00.001-02:00

Meu Nome é Túllio, sou bacharel em Comunicação Social (Publicidade e Propaganda), pela PUC-MG, e em Biblioteconomia, pela UFMG, e estou sempre correndo atrás de novos conhecimentos.

Sempre me interessei por fotografia, cinema e museus e, ainda na época de estudante de Publicidade, improvisei um laboratório de revelação de fotografias em preto-e-branco, no quarto de despensa da casa de meus pais. Era lá que eu me divertia nas noites de sexta e sábado. Logo depois de formado, vendi meu equipamento para comprar uma máquina melhor e, assim, partir para o profissionalismo; mas minha iniciativa coincidiu com o boom da fotografia no Brasil (1983/1984), quando, de repente, tudo que era ligado à fotografia e seu processamento ficou muito caro. Isso impediu que eu comprasse a tão desejada máquina fotográfica e, então, decidi deixar os meus planos de molho e procurar novos caminhos.

Ingressei na área de Arquivologia quando entrei para o serviço público (UFMG), em 1992. Gostei tanto que acabei estudando e me formando em Biblioteconomia, no início de 2000. Dois anos depois, vim com minha esposa, filho e cachorro para Brasília, transferido para a UnB, onde vislumbrei a grande oportunidade de aprofundar meus conhecimentos em Arquivologia.

Por duas vezes tive o prazer de ter sido aluno especial em matérias com a Prof.a Miriam, a quem acabei pedindo para que fosse a minha orientadora de Monografia apresentada ao Programa de Pós-Graduação em Administração como requisito parcial para obtenção do grau de Especialista em Desenvolvimento Gerencial. Tem sido ela, também, a orientar meu pré-projeto de Mestrado, que pretendo apresentar em 2012 no Programa de Pós-Graduação em Ciência da informação da FCI/UnB. Foi dela, também, o convite para entrar no Grupo.

Apesar de todas essas mudanças, nunca deixei de gostar de fotografia e cinema, principalmente agora com o desenvolvimento das câmeras digitais e dos programas para tratamento de imagem.

Bem, é a primeira vez que participo de um Grupo de Pesquisa e tenho muita expectativa para tal. Espero aprender muito com todos e, também, ter a oportunidade de poder retribuir com o pouco de conhecimento que tenho.

Espero vê-los em breve.
Um grande abraço a todos,
Túllio

Apresentação de Rita de Cássia Portela da Silva

2010-11-03T11:33:00.001-02:00

Olá colegas!

Meu nome é Rita de Cássia Portela da Silva. Sou arquivista, formada pela Universidade Federal de Santa Maria (UFSM) em 2001; Especialista em Ciência da Computação pela UFSM (2003) - monografia intitulada “A Divulgação de Informações na Internet e a Normalização da Descrição Arquivística” e Mestre em Patrimônio Cultural também pela UFSM (2010) – dissertação intitulada “Padrões de metadados para instrumentos de pesquisa: a integração em benefício do usuário tendo por base o acervo da Fábrica Rheingantz” (disponível em http://cascavel.ufsm.br/tede/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=3273).

Minha ligação com o IMI se originou no Mestrado, quando fui orientada pelo Prof. Carlos Blaya Perez, e pesquisei a integração de padrões de metadados para a elaboração de instrumentos de pesquisa para acervos fotográficos.

Minha motivação para integrar o IMI está relacionada à troca de experiências com profissionais da área de Ciência da Informação na área de gestão e descrição de acervos fotográficos.

Atualmente sou docente do Curso de Arquivologia da Universidade Federal do Rio Grande (FURG). No momento não tenho qualquer projeto (ensino, pesquisa ou extensão) relacionado ao tratamento de acervos fotográficos. Em 2011, porém, pretendo desenvolver um projeto para o tratamento do acervo fotográfico do Curso de Arquivologia da FURG, com vistas ao seu tratamento, descrição e difusão.

Minha última publicação foi uma comunicação intitulada “Acervo fotográfico da Fábrica Rheigantz: tratamento, difusão e preservação do patrimônio cultural de Rio Grande”, conforme segue resumo, palavras-chave e referência.

Resumo
Neste trabalho se apresenta os instrumentos de pesquisa elaborados para a coleção fotográfica da Fábrica Rheingantz, parte integrante do acervo do Centro de Documentação Histórica Professor Hugo Alberto Pereira Neves, da Universidade Federal do Rio Grande. Inicialmente, a temática é apresentada por meio de uma reflexão introdutória sobre patrimônio cultural, patrimônio documental e acervos fotográficos. Na sequência, aborda-se o histórico da Fábrica Rheingantz demonstrando sua trajetória e enfatizando sua repercussão em âmbito nacional e local, além de sua relação com a comunidade rio-grandina atual. Em seguida, apresentam-se as características físicas e de conteúdo das fotografias que respaldaram as intervenções técnicas efetuadas no acervo. Por fim, apresenta-se o processo que resultou nas descrições do Acervo Fábrica Rheingantz, demonstrando a integração de padrões da Arquivologia e da Biblioteconomia.

Palavras chave: descrição, fotografia, Fábrica Rheingantz.

Referência:
SILVA, Rita de Cássia Portela. In: Anais do IV Seminário Internacional em Memória e Patrimônio: Memória, Patrimônio e Tradição [recurso eletrônico]. Pelotas, Ed. da UFPel, 2010, p. 229-238.

Abraços,
Rita

Apresentação de Ricardo Crisafulli Rodrigues

2010-10-29T11:49:00.001-02:00

Gosto de imagens desde criança. Lembro que um dos meus prazeres era ver revistas e apreciar todas as imagens, fotos ou ilustrações, imaginando o que eram, de onde eram e, com certa ousadia, o que queriam dizer. Relembro ainda, embora possa parecer meio estranho, que folheava com curiosidade as revistas de fotonovelas da minha mãe, achando curioso a sequência de fotos que nitidamente criavam enredos, embora eu não os entendesse muito bem. Chamava-me a atenção também as ilustrações de um livro de minha mãe, uma espécie de “bíblia dos pobres” moderna, que possuía, segundo me vem à lembrança, belíssimas ilustrações de passagens bíblicas. As cores eram um fascínio para minha cabeça de menino!

Estudei dois anos num seminário e lá tomei conhecimento e tive os primeiros contatos com a fotografia. Havia um padre, cujo nome não me recordo, que fotografava tudo e todos. Tinha um laboratório para processamento de fotos em preto-e-branco e, para meu fascínio, vi minhas primeiras imagens saindo do seu “estado latente” invisível para a sua condição de visibilidade.

No passar dos anos, quase sempre com câmeras emprestadas, fiz algumas fotos, até que, finalmente, já possuidor de algumas pequenas sobras financeiras, pude comprar minha primeira câmera fotográfica, à qual acrescentei duas ou três objetivas e compus o meu primeiro “kit fotográfico”. Embora não fosse um equipamento de primeira linha, permitiu-me um auto-treinamento e, daí em diante, não parei de fotografar. Enveredei por paisagens, pessoas, animais, arquitetura, moda, produtos e tudo o mais fotografável.

Com bolsa da Capes, fiz Mestrado em Florença, na Itália, especializando-me em fotografia de moda e produtos. Dei aulas em escolas de modelos, publiquei fotos em revistas e jornais. Colaborei para confecção de catálogos, matérias em revistas, cartazes, selos postais e, muitas vezes, com o ego das pessoas.

As dificuldades de um fotógrafo em Brasília, devido às poucas oportunidades e aos muitos oportunismos de alguns “profissionais” que prejudicavam os profissionais, fizeram-me fechar meu estúdio, levando-me de volta ao Serviço Público. De certa forma essa volta foi benéfica, pois passei a fotografar mais por prazer do que por necessidade de sobrevivência.

Finalmente, e isso coroa minha relação com a fotografia, ingressei no Doutorado em Ciência da Informação, na Faculdade de Ciência da Informação da Universidade de Brasília. Oriundo do curso de Biblioteconomia, onde me formei em fins de 1979, pude escolher um tema interessante para minha Tese de Doutorado, que reúne imagem fotográfica e Ciência da Informação. Esse tema diz respeito à tematização da imagem fotográfica e pretende mostrar que uma fotografia pode ter sua polissemia reduzida e ser mais facilmente recuperada nos bancos de imagens quando é inserida em discursos que lhe proporcionem um ou mais temas, sejam eles de cunho denotativo ou conotativo.

Defendida a tese, pretensão prevista para fins deste ano de 2010, gostaria de fazer algo que já deveria ter feito há muito tempo: organizar de maneira adequada minhas quase trinta mil fotos espalhadas em arquivos, CDs e DVDs diversos. Bibliotecário e fotógrafo que sou, digo para mim mesmo: “Casa de ferreiro, espeto de pau”.

Abraços!

Ricardo

Apresentação de Paulo Roberto Gomes Pato

2010-10-21T11:20:00.001-02:00

Oi pessoal!

Sou o Paulo Pato, estou com 55 aninhos, sou graduado em Arquitetura e Urbanismo pela PUCCAMP/Campinas-SP (1982), Mestre em Educação (UnB), Especialista em EAD (UFMT) e em Gestão na Administração Pública (FGV). Atualmente sou servidor público e trabalho na Assessoria de Comunicação da Agência Nacional de Energia Elétrica (ANEEL). Como jornalista ilustrador, trabalhei por mais de vinte anos em jornais e revistas produzindo caricaturas, cartuns, charges, projetos gráficos, fotografando e tal. Portanto, as imagens me perseguem desde há muito (ou eu as persigo...) e esse é o principal motivo da minha participação neste Grupo de Pesquisa.

Minha dissertação na Faculdade de Educação foi sobre a leitura de História em Quadrinhos pela perspectiva da Semiótica e pelas categorias intertextualidade, polifonia e dialogismo de Bakhtin. Esse trabalho acabou por me levar a cursar a disciplina Leitura de Imagens, com a Miriam, por duas vezes. Na primeira como ouvinte e na segunda como “falante” e “pitaqueiro”. Daí surgiu a minha proposta para o Doutorado: como indexar imagens diante de sua polifonia característica? É suficiente utilizar apenas o referente? E os índices, como ficam? Podemos (ou devemos) indexar “sensações”? O que é o visível nas imagens? A questão simbólica também deve ser considerada, eu acho. Portanto, o caminho é longo.

Participei do livro editado pelo IMI* com o artigo Imagens: polissemia versus indexação e recuperação da informação, que é a base do meu pré-projeto de Doutorado.

A bibliografia abaixo foi extraída desse artigo.

Obrigado e abraço!

Paulo Pato

Bibliografia
BAKHTIN, Mikhail M. Marxismo e filosofia da linguagem. 11ª ed. São Paulo: Hucitec, 2004.
BOUGNOUX, Daniel. Introdução às ciências da informação e da comunicação. Petrópolis: Vozes, 1994.
CABERO, Julio. Tecnologia educativa: diseño y utilización de medios en la enseñanza. Barcelona: Paidós, 2001.
CAPURRO, R.; HJØRLAND, B. O conceito de informação, in Perspectivas em Ciência da Informação. Belo Horizonte, v. 12, n. 1, p. 148-207, abr. 2007.
DUBOIS, P. O ato fotográfico e outros ensaios. Campinas: Papirus, 1994.
GRIECO, Alfredo. Comunicação por imagem fotográfica na internet: mudança de paradigma, in Revista Alceu de Comunicação, Cultura e Política – PUC Rio, v. 6, n. 12 - jan./jun. 2006, disponível em http://publique.rdc.puc-rio.br/revistaalceu/media/alceu_n12_Grieco.pdf. Acesso em: 21/06/2009.
GINZBURG, Carlo. Mitos, emblemas, sinais: morfologia e história. São Paulo: Companhia das Letras, 1989.
JOHNSON, Steven. Cultura da interface: como o computador transforma nossa maneira de criar e comunicar. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editora, 2001.
LANDOWSKI, Eric. Presenças do outro. São Paulo: Perspectiva, 2001.
LYOTARD, Jean-François. A condição pós-moderna. 5ª ed. Rio de Janeiro: José Olympio, 1998.
PIGNATARI, Décio. Semiótica & literatura. 6ª ed. São Paulo: Ateliê Editorial, 2004.
SANTAELLA, Lucia. Corpo e comunicação: sintoma da cultura. 2ª ed. São Paulo: Paulus, 2004.
_______. Linguagens líquidas na era da mobilidade. São Paulo: Paulus, 2007.
SCHAEFFER, Jean-Marie. A imagem precária: sobre o dispositivo fotográfico. Campinas, SP: Papirus, 1996. (Coleção Campo Imagético).
SMIT, Johanna W. Propostas para a indexação de informação iconográfica. Congresso Internacional de Informática. INFO’97. Cuba, outubro de1997.
_______.A análise da imagem: um primeiro plano. São Paulo: Mimeo, 1999.
VYGOTSKY, L. S. Pensamento e linguagem. São Paulo: Martins Fontes, 1991.

*MANINI, Miriam P.; MARQUES, Otacílio G.; MUNIZ, Nancy C. (orgs.). Imagem, memória e informação. Brasília: Ícone Editora, 2010. ISBN 978-85-61341-56-5.

Apresentação de Otacílio Guedes Marques

2010-10-19T09:53:00.000-02:00

Oi Gente!

Meu nome é Otacílio Guedes Marques; candango de nascimento e coração. Adoro essa cidade e o que ela me proporciona! Tenho 32 anos, sou casado e dono de dois labradores (o Schellenberg e a Hannah).

Estou na UnB desde 1997 e acho que nunca mais vou sair daqui. Entrei no Grupo de Pesquisa porque sou “ex-futuro orientando” da Miriam (Doutorado, aguarde-me; um dia eu passo na seleção.!!!).

Formei-me em Arquivologia pela UnB em 2000, sendo aprovado no concurso de Arquivista do Tribunal de Justiça do Distrito Federal e Territórios logo em seguida. No Tribunal consegui a proeza de trabalhar no Arquivo, na Biblioteca e agora trabalho em um Museu. Formei-me em Biblioteconomia em 2005, quando comecei a parceria com a Miriam, trabalhando com o tema “Centros de Memória do Poder Judiciário” na monografia de final de curso. Iniciei o Mestrado naquele mesmo ano, em Ciência da Informação, contando novamente com a parceria da Miriam como orientadora, concluindo o trabalho em 2007. A Dissertação teve como tema “Informação Histórica: recuperação e divulgação da memória do Poder Judiciário brasileiro”. Também estou atuando como Professor Substituto no Curso de Arquivologia, desde 2009. Agora acabei de ser aprovado no curso de Comunicação Organizacional na UnB.

Atualmente trabalho no Memorial do TJDFT - Espaço Desembargadora Lila Pimenta Duarte, que é a concretização de todo o meu esforço de pesquisa que foi reconhecido e está dando frutos lá do Tribunal.

Abraços,

Otacílio

Apresentação de Nancy Campos Muniz

2010-10-14T16:15:00.001-03:00

Eu sou Nancy. Uma caiçara perdida no cerrado, nascida em Santos (SP) e radicada em Brasília desde 1977, quando aqui cheguei para fazer a graduação em Direito. Entre a conclusão do curso e a procura por emprego, casei com o Cristiano (um cara muito legal, que insiste em ficar comigo até hoje). Fui admitida no CNPq (Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico) onde construí uma trajetória profissional de quase 30 anos, voltada para a formulação de políticas públicas de Ciência e Tecnologia (C&T) e cujo produto principal talvez tenha sido a concepção e criação do Centro de Memória Institucional do CNPq, em 2001.

Tive 3 filhos maravilhosos cuja educação administrei entre o Mestrado em Sociologia (UnB), o DEA em Ciência da Educação, na Sorbonne, e o Doutorado em História Cultural (UnB). Minhas principais temáticas de pesquisa estiveram voltadas para reflexões sobre a tecnocracia e a formulação de políticas de C&T no Brasil, até que no 4º semestre do doutorado cursei uma disciplina na História, ministrada pelo prof. Jaime Almeida, com a proposta de analisar imagens de pinturas consagradas relacionando-as com seus contextos de produção. E foi aí que os sinos tocaram...

No ano seguinte cursei a disciplina Leitura de Imagens, na Faculdade de Ciência da Informação (UnB), com a prof.a Miriam Manini, e desenvolvi um estudo sobre a análise do símbolo do CNPq, a partir de sua construção imaginária, onde utilizei recursos metodológicos da história oral e da análise do discurso. Esse trabalho rendeu o artigo que integra o livro “Imagem, Memória e Informação”, do qual participei também como organizadora, juntamente com a Miriam e o colega Otacílio, também integrantes do IMI.

Minha inserção no Grupo de Pesquisa IMI ocorre a partir do interesse em aprofundar meus estudos e reflexões sobre as relações existentes entre imagem-memória-história possibilitando a problematização de registros imagéticos enquanto saberes-fazeres, produtores de tramas de significados que se materializam nas relações sociais, permitindo-nos a captura dos sentidos atribuídos ao mundo em que vivemos, em diversas configurações temporais.

Meus principais referenciais teóricos têm sido: Roger Chartier, Michel De Certeau, Cornelius Castoriadis, Pierre Nora, Alberto Manguel e Peter Burke.

Um grande abraço a todos!

Nancy

Apresentação de Larissa Falcomer

2010-10-11T17:37:00.002-03:00

Olá pessoal!

Meu nome é Larissa Falcomer; nasci em Formosa - GO, nada muito especial, mas música sertaneja e comida boa podem ter certeza que lá não faltam.

Fui morar sozinha aos 17 anos, pois vim fazer faculdade em Brasília e, mesmo com o clima esquisito (Alô, FRAN!), eu acho o máximo; sempre quis sair de “Formocity”. Entrei no Grupo de Pesquisa porque sou orientanda da professora Miriam e porque o tema do grupo inclui uma área pela qual sou apaixonada: fotografia.

Sou formada em Arquivologia pela UnB, fiz Pós-Graduação em Gerência de Projetos e estou tentando terminar o meu Mestrado em Ciência da Informação. O tema da minha pesquisa é A fotografia como documento em arquivos públicos brasileiros e foi escolhido pois pensei em juntar a minha paixão com a minha formação acadêmica.

Atualmente trabalho com softwares na área de gestão documental e consultoria arquivística, mas meu objetivo meeeeeeesmo é dar aula, pois adoro isso! Acho que é de família: minha mãe e minha irmã são professoras também.

Abraço a todos!!!
Larissa

Apresentação de Liliane Bernardes Carneiro

2010-10-07T11:47:00.000-03:00

Ainda muito jovem eu já sabia que seria professora e, aos 16 anos, concluí o Curso de Magistério, hoje ensino médio. Fiz Pedagogia para atuar na educação infantil, mas, como professora da Secretaria da Educação do Distrito Federal, atendendo à solicitação do Administrador da cidade de Ceilândia, fui colaborar na implantação de uma biblioteca pública.

Com o trabalho concluído e a biblioteca em pleno funcionamento, percebi que estava apaixonada por essa área e só me restava seguir em frente. Bom, para isso foi preciso fazer vários cursos técnicos, estar ao lado de bibliotecários, participar de seminários e congressos sobre leitura e estar envolvida com as políticas públicas – essa talvez a mais árdua tarefa.

Depois, vi nascer outras bibliotecas, embrenhei pelo mundo dos livros e da literatura, coordenei por alguns anos atividades na Feira do Livro de Brasília, escrevi e executei projetos de leitura, acompanhei a construção da Biblioteca Nacional de Brasília, na qual trabalhei por um tempo. Portanto, não teve outro jeito: no meio do caminho foi preciso aprender um pouco mais e o Mestrado foi direcionado para a Ciência da Informação.

Ainda como aluna especial, uma disciplina me chamou a atenção: Leitura de Imagens: Recepção, Decupagem e Produção de Sentidos. Na verdade, fui atraída pela palavra “leitura”, mas não foi difícil me deixar fascinar pela imagem. Conheci, então, a professora Miriam Manini e fui apresentada ao Alberto Manguel por meio do livro Lendo Imagens.

Foi um diálogo intenso que fiz com o Manguel e percebi, aos poucos, a complexidade da leitura de uma imagem, que, na percepção deste autor “(...) existe no espaço que ocupa, independente do tempo que reservamos para contemplá-la”. Bom, a culpa foi da Miriam! Assim ela me incentivou a escrever sobre a leitura de imagens na literatura infantil, tema da minha Dissertação de Mestrado.

Foram 15 anos dedicados às bibliotecas e, para quem não acreditava em volta, hoje estou em sala de aula, na sala de recursos para alunos com altas habilidades/superdotação, na Faculdade UPIS (União Pioneira de Integração Social – Faculdades Integradas). A partir das experiências com os meus alunos pretendo me dedicar à pesquisa da influência da imagem no pensamento criativo e, quem sabe, abraçar o Doutorado!

Um abraço a todos(as),
Liliane

Apresentação de Francisca Martins Pereira

2010-10-04T14:56:00.000-03:00

Olá!

Meu nome é Francisca Martins Pereira, tenho 24 anos, sou Bibliotecária pela UnB e aluna do Mestrado em Ciência da Informação na mesma Universidade. O tema da minha Dissertação é preservação em acervos e sou orientada pela Miriam.

Na parte profissional, gosto de temas relacionados à gestão da preservação, à conservação e a atividades relacionadas a catalogação e classificação documental.

No momento, como parte das atividades do Mestrado, trabalho com a Miriam como bolsista REUNI/CAPES, na disciplina Conservação e Restauração de Documentos, com o intuito de pesquisar a existência de programas de preservação em acervos em Brasília.

Nascida em Sobral, Ceará, vim para Brasília para cursar a graduação e, desde então, estou por aqui. Gosto da cidade, mesmo com esse clima esquisito.

Abraços,
Francisca

Apresentação de Ivette Kafure

2010-09-29T10:41:00.001-03:00

Meu Nome Ivette Kafure. Nasci em Cali. Cali é a “Capital da Salsa”; na Colômbia, a gente gosta de música e arte. E falando em arte, gosto das imagens, tanto no seu sentido cognitivo como emocional. Trabalho com usabilidade e acessibilidade da imagem para usuários que podem visualizá-las e para pessoas com deficiência visual.

Em relação ao caminho acadêmico, sou Analista de Sistemas, Mestre em Informática pela Universidade Federal de Campina Grande e Doutora em Ciência da Informação pela Universidade de Brasília, onde sou professora da Faculdade de Ciência da Informação. Pesquiso nas áreas de Gestão da Informação, Interação Humano-Computador, Ergonomia Cognitiva, Design Emocional e Usabilidade.

A participação nesse grupo se deu por convite da Miriam; espero continuar contribuindo com a imagem e seus desdobramentos.

E-mail: ivettek@unb.br

Abraços,
Ivette

Apresentação de Ana Heloísa Molina

2010-09-27T16:16:00.002-03:00

Alô a todos!

Ao desenhar o texto para a apresentação no Grupo fiquei pensando na minha história com as imagens. Acho que começou quando li todos os livros de Monteiro Lobato e olhava com curiosidade as figuras das personagens e embarcava na imaginação narrativa desse autor fantástico.

Depois, ainda criança, fui fazer aulas de desenho e via os quadros que minha mãe pintava desde mocinha... Bem, graduei-me em História e entrei no cineclube da faculdade. Fiz Especialização em Metodologia da História e Mestrado em Educação. No Doutorado em História, voltei para as imagens e enveredei para o mundo criado por Eliseu Visconti, pintor ítalo-brasileiro, do início do século XX.

Atualmente sou professora do Departamento de História da Universidade Estadual de Londrina, da Especialização em História Social e Ensino de História e do Mestrado em História Social, convergindo discussões sobre ensino de História, produção de conhecimento e imagens.

Mais recentemente, tenho tentado registrar em fotografias (e me divertindo em fazê-lo) instantes de minha filha Sophia de quatro meses... Acho que vou voltar a desenhar...

Abraços,
Ana Heloísa

Apresentação de Cynthia Roncaglio

2010-09-10T16:37:00.002-03:00

Tento me lembrar. O que despertou a minha curiosidade antes? A imagem ou a informação? Provavelmente as duas coisas ao mesmo tempo. A fotografia, a pintura, o desenho me impressionavam não apenas enquanto arte e técnica de reprodução do real, mas de reinvenção do real. Perceber que o olhar sobre o real fazia toda a diferença na construção da imagem me intrigava.

Aos 14 anos resolvi frequentar um curso de fotografia no Centro de Criatividade da Fundação Cultural de Curitiba. Aprendi a desvendar os princípios básicos da máquina fotográfica e os procedimentos de revelação. Uma das lembranças mais prazerosas que tenho é a de estar sozinha no escurinho do laboratório fotográfico, absorvida pela preparação dos materiais para fazer a revelação em papel, ver a imagem surgir, controlar o tempo de revelação, lavagem, fixação e colocar as fotos para secar. Lá dentro me esquecia do mundo e sentia uma imensa sensação de paz.

Depois disso convivi com vários fotógrafos e acabei casando com um. Foram anos muito bons em que fiquei na frente e atrás das câmeras, participei de muitas sessões de produção de fotos e de encontros informais onde os jovens profissionais apresentavam seus trabalhos uns para os outros e nós discutíamos a luz, a composição, o enquadramento, a perspectiva, a imaginação...

Assim como a fotografia, o cinema exercia o mesmo fascínio sobre mim. Assistia a muitos filmes, inclusive impróprios para a minha idade, na época em que vigorava a censura no país. Como era alta e parecia mais velha nem precisava me maquiar e usar saltos altos para burlar a entrada. Gostava de filmes complexos e dramáticos. Assisti a quase todos de Bergman, Bertolucci, Fellini e Godard; sem pipoca e coca-cola, é claro!

O ingresso no Curso de História da Universidade Federal do Paraná, em 1984, ampliou minha visão de mundo e, consequentemente, do meu mundo. Aprendi a fazer outras “leituras” das imagens e a memória passou a ser um tema recorrente de estudo. Isso ocorreu pela natureza do curso, mas também porque me envolvi num projeto de pesquisa do Curso de Antropologia intitulado Memória Indígena do Paraná. Passei então a estudar também Antropologia, História Oral e Sociologia. Foi um tempo de leituras sistemáticas de Jacques Le Goff, Pierre Nora, Paul Veyne, Henri Bergson e Maurice Halbwachs pelas mãos de Ecléa Bosi, Jan Vancina, Claude Lévi-Strauss, Roberto Cardoso de Oliveira, Roberto Da Matta e tantos outros. Trabalhei em vários projetos relacionados com o tema da memória. Alguns foram concluídos, outros não. Preparei junto com uma amiga do projeto Memória Indígena um livro de Antropologia Visual, a partir de fotografias que fizemos durante a pesquisa de campo em reservas indígenas, que não foi apoiado para publicação na época e lamento até hoje isso não ter ocorrido.

Finalmente, já formada e fazendo o Mestrado em História mergulhei na Arquivologia, passando de pesquisadora a militante da preservação e do acesso aos arquivos. E mais uma vez minha visão de mundo se ampliou, ou se aprofundou, e assim como me fez revisitar temas e autores, exigiu-me descobrir outros temas e outros autores.

Trabalhei doze anos em instituições arquivísticas do Paraná e fiz Doutorado em Meio Ambiente e Desenvolvimento, onde desenvolvi uma tese sobre a constituição do patrimônio natural no Brasil. Em 2006 ingressei na UnB como docente. Troquei a chuvosa Curitiba pela seca Brasília e graças a isso conheci a querida Miriam que me convidou a participar deste grupo que tenho certeza trará muitas contribuições para a minha aprendizagem.

Abraços,
Cynthia

Apresentação de Cristina Strohschoen

2010-09-08T18:29:00.002-03:00

Tchê (só pra enfatizar que sou gaúcha!...) meu nome é Cristina Strohschoen, conhecida também por Cristina S, por muitos considerarem impronunciável meu sobrenome, de origem alemã (stroh = palha, schoen = bonita).

Sou Bacharel em Arquivologia pela Universidade Federal de Santa Maria, Rio Grande do Sul, deeeeeeesde 1991, Especialista em Gestão Universitária pela Universidade Regional de Ijuí desde 2006 (Monografia: Gestão Arquivística em Universidades Comunitárias), Especialista em Gestão em Arquivos UFSM/UAB 2009 (Monografia: Um Estudo sobre a Utilização da Educação a Distância na Formação em Arquivologia no Brasil) e atualmente Mestranda em Patrimônio Cultural na UFSM (2010).

A motivação para participar do Grupo IMI: atuei durante 16 anos em uma universidade privada localizada na região noroeste do Rio Grande do Sul, detentora de um acervo fotográfico de mais de 300 mil imagens, a grande maioria analógica e p&b, entre as quais se encontra: uma das maiores coleções de negativos de vidro do país: 14 mil itens; duas coleções fotográficas de fotógrafos leto e alemão, que retratam o início da colonização daquela região; memória e informação dos anos 1890 a 1970.

Minha expectativa em participar deste grupo possibilitará aprofundar meus estudos sobre a ligação imagem, memória e informação, do ponto de vista arquivístico e de patrimônio, mediante interação e debates com profissionais de outras áreas que estudam o mesmo tema.

A pesquisa ora em andamento, do Programa de Pós-Graduação Profissionalizante em Patrimônio Cultural da Universidade Federal de Santa Maria (UFSM), na Linha de Pesquisa Patrimônio Documental, que tem como orientador o professor Carlos Blaya Perez, pretende mapear as políticas de preservação e acesso às imagens de coleções de negativos de vidro custodiadas por duas instituições culturais do país – uma da região Nordeste e outra da região Sul – e produzir um manual de conservação de negativos de vidro.

Referência e resumo da minha última publicação

STROHSCHOEN, Cristina. Treinamento em Preservação de Acervos no Arquivo Nacional do Brasil: a representatividade gaúcha em 2008. In: VIII Congreso de Archivología del Mercosur, 2009, Montevideo. Boletim de la ANABAD. Espanha, 2009. v. LX. p. 01-20.

O projeto Treinamento em Preservação de Acervos, oferecido pela Coordenação-Geral de Processamento e Preservação do Acervo (COPRA) do Arquivo Nacional publicou edital para seleção de candidatos em 2008. O objetivo era proporcionar a seis profissionais do Brasil – profissionais estes que deveriam possuir vínculo empregatício com instituição, pública ou privada e que desenvolvesse atividades de guarda, preservação e acesso de documentos arquivísticos – a obtenção de conhecimentos sobre as diversas ferramentas teóricas e práticas, utilizadas pela preservação, de modo a que fossem compreendidas, criticamente, de acordo com o binômio “Preservação e Acesso”. Dos 29 inscritos, foram selecionados seis, dois do Amazonas, um do Acre, um do Rio de Janeiro, um do Rio Grande do Norte e um do Rio Grande do Sul. O treinamento aconteceu de agosto a outubro de 2008, em período integral, num total de 300 horas, distribuídas em aulas teóricas e práticas. A estrutura curricular abrangeu os seguintes temas: conservação preventiva; química aplicada à preservação; tecnologias de produção e manufatura de papel; microfilmagem; fotografia; tecnologias do universo digital; restauração de documentos e encadernação. São obrigações dos treinandos encaminhar dois relatórios informativos sobre o que foi implementado em sua instituição de origem, a partir dos conhecimentos adquiridos – após um e dois anos.

Abraços,
Cristina

Apresentação de Angélica Marques Silva de Sousa

2010-08-30T09:21:00.003-03:00

Então, meu nome é Angélica, tenho 26 anos, sou graduada em Biblioteconomia e tenho pouco, mais muito pouco miolo na cabeça... Tamanha é a minha “desmiolagem”, que, na minha monografia, ao invés de fazer uma linda e maravilhosa revisão de literatura, resolvi escrever sobre um tema nada usual para o curso, a tal da Imagem. E bota falta de miolo nisso! Afinal, no começo de tudo, eu estava muito perdida, cega, tateando postes, arrancando cabelos, pois queria escrever, mas ninguém comprava a minha idéia.
Até que de tanto espancar portas a procura de um orientador, encontrei a Miriam. Foi solução à primeira vista! E, após três meses, mais um raio fantasmagórico: com um monitor de computador queimado, 4.000 litros de café e dois potes de paciência conquistei um querido SS (menção que vale entre nove e dez de nota) com o Trabalho de Conclusão de Curso “Cultura visual: um ensaio sobre a leitura de imagens e a biblioteca brasileira como instituição”.
Foi assim desmiolada que eu entrei no grupo IMI, e aqui estou à procura de miolo, à procura de uma ajuda para a crise do profissional da informação, que, diante de uma área tão vasta para se trabalhar, acaba por ser mais um desorientado na era da explosão informacional.
Ainda não estou pesquisando para o grupo IMI, mas espero, finalmente, compartilhar meus pensamentos sobre o bombardeio de imagens que o mundo vem recebendo e, principalmente, receber idéias para que eu as transforme em miolo.
Seguem, abaixo, o resumo e as referências bibliográficas de minha monografia, feita aos trancos e barrancos, mas com bom resultado, graças aos miolos e à orientação da Miriam.

CULTURA VISUAL: UM ENSAIO SOBRE A LEITURA DE IMAGENS E A BIBLIOTECA BRASILEIRA COMO INSTITUIÇÃO

RESUMO
Este trabalho tem como objetivo discorrer sobre a situação paradoxal da sociedade contemporânea que vive a era da cultura das imagens, mas não possui uma leitura hábil das mesmas. Ainda sobre leitura, pretende-se analisar o papel da biblioteca brasileira como instituição social, demonstrando sua influência no letramento dos cidadãos, na leitura crítica das imagens e no analfabetismo visual.

REFERÊNCIAS
AMARAL, Suzana. A hora estrela. Brasil, 1985. (Filme).
ANDRADE, Joaquim P. Macunaíma. Brasil, 1969. (Filme)
BARTHES, Roland. O óbvio e o obtuso. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1990.
________________. L’obvie et l’obtus: essays critiques iii. Paris: Éditions du Seuil, 1982.
BAUDRILLARD, J. Da sedução. Campinas: Papirus, 1991.
BELTING, Hans. Antropología de la imagen. Buenos Aires: Katz, 2007.
BENJAMIN, Walter. A obra de arte na era da sua reprodutibilidade técnica. Disponível em: http://www.dorl.pcp.pt/images/SocialismoCientifico/texto_wbenjamim.pdf.. Acesso em: 30/10/2009.
BERGER, Peter L.; LUCKMANN, T. A construção social da realidade: um livro sobre a sociologia do conhecimento. 2ª ed. Lisboa: Dinalivro, 2004.
BOYLE, D. Quem quer ser um milionário? Índia, 2008. (Filme).
BRASIL. Constituição (1988). Constituição da República Federativa do Brasil: texto constitucional promulgado em 05 de outubro de 1988, com alterações às alterações adotadas pelas Emendas Constitucionais n° 1/92 a 39/2002 e pelas Emendas Constitucionais de Revisão n° 1 a 6/94. Brasília: Senado Federal, 2003.
CABRERA, J. O cinema pensa: uma introdução à filosofia através dos filmes. Rio de Janeiro: Rocco, 2006.
CALDAS, R. W.; MONTORO, T. A evolução do cinema brasileiro no século XX. Brasília: Casa das Musas, 2006.
CATALÀ DOMÉNECH, Josep M. La imagen compleja: la fenomenología de las imágenes en la era de la cultura visual. Bellaterra: Universitat Autònoma de Barcelona, 2005. (Manuals de la Universitat Autònoma de Barcelona, 42).
CINE FOTO TEOREMA. Deus e o diabo na terra do sol (foto). Disponível em: . Acesso em: 31/11/2009.
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Apresentação de Alejandra Aguilar

2010-08-24T10:15:00.001-03:00

Caros companheiros(as) e professores(as) do Grupo de Pesquisa IMI,
Achei muito legal a proposta de professora Miriam de cada um se apresentar, pois a gente vai se conhecer no aspecto de estudos, mas também algo no pessoal, uma forma de ver e compartilhar temas afins, e construir laços mais fortes no tema do Grupo de Pesquisa.
Falando um pouco de mim, não sou para nada nacionalista, mas acho que falar de onde venho pode fornecer outra perspectiva: nasci no Chile, mas fui criada num ambiente muito latino-americano, e acho que isso, em parte, motivou-me a sair do país e a me sentir muito bem o tempo que tenho ficado por estas terras.
Sou formada (graduação) em Biblioteconomia e Documentação, com mestrado e doutorado na UnB, este último curso terminei este ano de 2010. Desde tempos da minha graduação tinha a inquietação de pesquisar o assunto indígena, o que consegui ao final no mestrado e doutorado, constituindo-se em certa forma uma “especialização”: Povos indígenas, Tecnologias da Informação e Comunicação (TICs) e suas práticas informacionais.
Comecei faz pouco tempo a participar no Grupo IMI, gosto de dizer como estudante-pesquisadora. O que me motivou a participar foi desde que cursei a disciplina Memória e Informação; foi muito legal saber da existência deste grupo, pois algo já tinha escrito sobre o tema e participado num evento, apresentando parte do trabalho da disciplina. Tem sido uma experiência muito enriquecedora ser parte do Grupo, pois tenho tido a possibilidade de compartilhar experiências (como um evento de museus), o que motiva muito, pois existem várias vias de participar. Tomara todos se animem a participar e dêem a conhecer suas atividades, não só de pesquisa.
A respeito no último feito na área, já contei sobre ele (está no blog): o último evento de que participei foi o Fórum de Museus, com um pôster e como ouvinte. Espero que tenham visto!
Aproveito esta instância para contar sobre o I Congresso Nacional de Memória e Etnicidade do Núcleo de Estudos do Patrimônio e Memória da Universidade Federal Santa Maria, que acontecerá entre 05 e 07 de setembro de 2010. O site do evento: http://jararaca.ufsm.br/websites/nep/8d49d66b9bba20710fcd5144c3313174.htm
Soube deste evento já quase na data final de envios de trabalhos; mas fica a sugestão para participarem como ouvintes ou para, no próximo ano, enviar trabalhos. Achei muito legal pois está muito relacionado com Memória Indígena, tema que pesquiso; mas tem também um foco muito cultural, de diversidade cultural, muito amplo.
Vou apresentar um trabalho intitulado A institucionalização da memória/pensamento indígena através de sua patrimonialização: o papel do profissional da informação.
Bom, caros companheiros(as), espero tenham gostado o meu “perfil”; tentei ser o mais objetiva, breve... e não muito chata possível... rs...rs... Agora é o turno de cada um de vocês!!!
Abraços,
Alejandra

Apresentações individuais

2010-08-24T10:11:00.003-03:00

Caros(as),
nosso Grupo tem crescido bastante e creio que isso é algo muito bom, desde que consigamos manter o objetivo central, que é reunir pessoas em torno de temas em comum, compartilhando experiências, interesses e resultados de pesquisas.
A partir de hoje, cada um de nós vai se apresentar aqui no blog com o objetivo de nos fazermos conhecer melhor. Procuraremos manter um estilo o menos formal possível e até criativo e/ou memorialista.
Abraços,
Miriam

Mensagens recebidas após o lançamento do livro

2010-08-17T09:37:00.002-03:00

Caros(as) Colegas,
resolvi postar aqui algumas mensagens que tenho recebido após o lançamento do nosso livro. Todas elas são elogiosas e exalam incentivo, encorajamento e ânimo, tudo de que precisamos para seguir em frente.
Abraços,
Miriam

14/8/2010, 14:37h
"Querida Miriam
É sempre um prazer participar dos 'barulhinhos bons' que vc promove (aulas, palestras, lançamento de livros etc) e agora é melhor ainda fazer parte e interagir com o Grupo IMI. Faltou pegar o autógrafo da Ivette e, se soubesse quem era e que estava ali, do Paulo Pato. Era tanta gente pra encontrar e conversar...Mas, creio que não faltarão oportunidades para conhecer todo o grupo.
Estava tudo muito gostoso e a capa do livro ficou muito bonita. Vou aproveitar o recesso de setembro para ler.
Um abração e, mais uma vez, parabéns aos organizadores e autores por mais esse feito.
Prof.ª Dra. Cynthia Roncaglio
Coordenação do Curso de Arquivologia"

14/8/2010, 18:45h
"Miriam e colegas,
É um prazer participar desse grupo!!!
Só tenho a agradecer pela oportunidade e parabenizar a minha 'ex-futura-orientadora' Miriam por tudo o que fizemos juntos!!!
Espero que esse seja o primeiro de muitos!!!
Abraços
Otacílio Guedes Marques
Mestre em Ciência da Informação - UnB
Analista Judiciário - Arquivista - TJDFT"

14/8/2010, 21:58h
"Miriam,
Foi um prazer participar do evento. (...). Espero poder continuar fazendo parte do grupo.
Abraços
Helda"

15/8/2010, 12:30h
"Cara Miriam
Parabéns pelo lançamento do Livro do IMI.
Isto vem coroar todo o teu esforço pela criação do mesmo, pela realização dos eventos, pela integração do grupo, etc.
Um grande abraço e o meu muito obrigado por ter me convidado (e os demais aqui do sul) para participar do mesmo.
Carlos Blaya
Coordenador substituto do Mestrado Profissional em Patrimônio Cultural
Universidade Federal de Santa Maria"

15/8/2010, 12:51h
Parabéns! Não tive condições de ajudar e nem de prestigiar, mas meu coração se alegra com o sucesso do grupo.
Abraço,
Liliane"

15/8/2010, 20:27h
"Querida Miriam,
Pelos e-mails já sei que foi um sucesso o lançamento do livro. (...)
Mil beijos, parabéns e saudades,
Rosa"

17/8/2010, 00:44h
"Profa. Miriam,
Parabéns por mais uma bela realização do IMI.
Um grande abraço,
Rita Portela
FURG/ICHI – Curso de Arquivologia"

2010-08-16T11:24:00.011-03:00

Caros(as) Colegas,
o lançamento do livro do Grupo IMI foi um sucesso! Além de um excelente serviço de coquetel oferecido pela Faculdade de Ciência da Informação, pudemos contar com a colaboração da Larissa, da Helda e do Ricardo no auxílio à recepção de colegas, familiares e profissionais interessados em adquirir a obra.
Abaixo, algumas fotos registrando o evento:

Os organizadores do livro, Otacílio, Miriam e Nancy.

Helda, Larissa, Otacílio, Miriam, Nancy e Ricardo.

Denise Imbroisi, Diretora de Graduação da UnB, e Elmira Simeão, Diretora da Faculdade de Ciência da Informação.

Angélica, Paulo Pato, Ivette, Nancy, Otacílio, Miriam, Larissa, Alejandra e Ricardo.

Cynthia, Robredo, Elmira, Miriam, Ricardo e Eliane.

Alunos, ex-alunos e familiares.

Colegas e familiares.

As meninas organizando a venda e os autógrafos.

Convite para lançamento de livro

2010-08-03T17:22:00.001-03:00

O Grupo IMI convida para o coquetel de lançamento do livro IMAGEM, MEMÓRIA E INFORMAÇÃO, organizado por Miriam Paula Manini, Otacílio Guedes Marques e Nancy Campos Muniz.

Local: Auditório da Faculdade de Ciência da Informação (a FCI fica em prédio anexo à Biblioteca Central da UnB)
Data: 12 de agosto de 2010 (Quinta-feira)
Horário: 19h

SOBRE A OBRA
O Grupo de Pesquisa IMAGEM, MEMÓRIA E INFORMAÇÃO (http://dgp.cnpq.br/buscaoperacional/detalhegrupo.jsp?grupo=0240607RZ8KT1A e http://www.grupoimmi.blogspot.com/) foi criado em novembro de 2007 e tem como objetivo geral estudar questões relacionadas à Imagem (Fotografia, Cinema, Pintura, Imagem Conceitual e Iconografia em geral), especialmente quando tangenciem reflexões atinentes a Memória e a patrimônio histórico, confluindo ambas as temáticas para o ideário da Ciência da Informação.

Sediado na Faculdade de Ciência da Informação da Universidade de Brasília, o IMI tem como área predominante as Ciências Sociais Aplicadas e a Ciência da Informação.

Neste volume estão reunidos os trabalhos apresentados por ocasião do Seminário Aberto do Grupo IMI, realizado na UnB em novembro de 2009, com o apoio da Faculdade de Ciência da Informação, do Decanato de Pesquisa e Pós-Graduação e da Ikhon Tecnologia.

SOBRE OS ORGANIZADORES

Miriam Paula Manini é doutora em Ciências da Comunicação pela USP (2002). É professora do Curso de Arquivologia e do Programa de Pós-Graduação em Ciência da Informação da UnB.

Otacílio Guedes Marques é mestre em Ciência da Informação pela UnB (2007). É professor substituto do Curso de Arquivologia da mesma Universidade e Analista Judiciário do TJDFT.

Nancy Campos Muniz é doutora em História pela UnB (2008). Atualmente é Analista em Ciência e Tecnologia do CNPq.

Convite para Qualificação de Doutorado

2010-07-31T18:49:00.002-03:00

Caros(as) Membros do Grupo IMI,
na próxima semana, nosso colega Ricardo Crisafulli Rodrigues fará seu exame de qualificação do doutorado.
Seguem detalhes do evento, caso queiram e possam comparecer.

Título: Análise e Tematização da Imagem Fotográfica para a Comunicação da Informação Imagética
Programa: Pós-Graduação em Ciência da Informação da Faculdade de Ciência da Informação da UnB
Data: 06/8/2010 (sexta-feira)
Horário: 14:30h
Local: Auditório da FCI (a confirmar). A FCI fica em prédio anexo à Biblioteca Central da UnB.

Ricardo Crisafulli Rodrigues: Formado em Biblioteconomia pela UnB; Pós-Graduação em Administração de Sistemas de Informação pela Universidade Católica de Brasília; Master em Fotografia pela Scuola per La Fotografia de Firenze, Itália.

A pesquisa estabelece propostas de padrões de análise para seleção/aquisição, indexação e tematização a priori da imagem fotográfica, além de parâmetros para a criação de um software de organização e recuperação de fotografias.
Para auxiliar na pesquisa foram abordados diversos aspectos teóricos e técnicos relacionados à imagem fotográfica, os quais serviram para a criação de um referencial teórico e para subsidiar conceitualmente os temas dos estudos propostos.

MEMBROS DA BANCA DE QUALIFICAÇÃO
Profa. Dra. Elmira Simeão (FCI/UnB) – Orientadora
Profa. Dra. Johanna Smit (ECA/USP)
Profa. Dra. Marisa Brascher (FCI/UnB)
Profa. Dra. Miriam Manini (FCI/UnB)
Prof. Dr. Antônio Miranda (FCI/UnB)

Notícias de Alejandra Aguilar sobre o 4o. Fórum Nacional de Museus

2010-07-30T10:54:00.006-03:00

Caros Colegas do Grupo IMI,
apresento aqui opinião da minha participação como ouvinte e como apresentadora de pôster no 4o. Fórum Nacional de Museus, e algumas fotos que registram o evento. Algumas fotos são de uma exposição feita dos Museus do IBRAM; outras dos posters afixados durante o evento; da plenaria final, das aulas-encontros; e durante a votação de umas das miniplenarias. Tomara que vocês gostem!
O evento foi bem longoe muito temas foram abordados; tento apresentar aqui uma opinião geral e espero que isso dê uma visão ampla do Fórum.

A participação no 4º Fórum Nacional de Museus, que aconteceu em Brasília, entre 12 e 17 de julho deste ano, foi uma experiência riquíssima, pois tive a oportunidade de conhecer o papel da Museologia no universo da Ciência da Informação. Esta ciência (Museologia) tem semelhanças e diferenças com a Biblioteconomia e com a Arquivologia. No primeiro caso, por serem os Museus lugares de memória, terem processos parecidos de análises, recuperação e difusão de informação. Mas a diferença principal radica nos processos de divulgação ou acesso aos seus recursos informativos (objetos museais).

O evento foi muito heterogêneo, oferecendo mini-cursos (sociomuseologia, redes e sistemas de museus, estudos de público, ação educativa em museus, etc.) e escolhas de acordo a área de interesse. No meu caso, escolhi Gestão e Documentação de Acervos, no qual se apresentou o processo da documentação museológica. Outra opção de participação estava nos Minifóruns setoriais (Museus de Arte, Museus de História, Museus de Ciência e Tecnologia, Arquivos e Bibliotecas de Museus, etc.) propondo-se, ao final, diretrizes, estratégias e ações que seriam votadas na Plenária final.

Assim, diversos aspectos dos Museus foram analisados e discutidos, para, finalmente, proporem uma Política Nacional de Museus.

Com respeito à apresentação de pôster, tive a possibilidade de dar a conhecer uma parte da minha Dissertação de Mestrado, que tratou sobre os Museus Virtuais (MV) Indígenas e sua vinculação com a memória, pois entendo os MV Indígenas como uma extensão ou ampliação dos saberes indígenas em um espaço virtual, que antes estava restrito ao mundo real.

A orientação que está tendo a Museologia, desde a Declaração da Mesa Redonda de Santiago do Chile, de 1972, onde se indicou a importância de uma Museologia social, perto dos fazeres/saberes dos povos, foi ratificada neste encontro, em parte demonstrado pela participação de Pontos de Memória, locais selecionados por serem museus que apresentam a realidade local de uma comunidade. Ademais, houve de cursos como Sociomuseologia e os Minifóruns sobre Museus Comunitários e Eco-Museus.

Alejandra Aguilar

Anotações sobre o Rouillé

2010-07-19T10:52:00.002-03:00

Larissa e Colegas,
lendo a Nota da Edição Brasileira (p. 7) do livro: ROUILLÉ, André. A fotografia; entre documento e arte contemporânea. SP: SENAC, 2009, faço algumas considerações.

Se a fotografia cria o real, deve-se ter muito cuidado com a fotografia como documento, por motivos óbvios!...

Seria útil trabalhar o verdadeiro na fotografia, de modo a estabelecer um paralelo com a fotografia digital, manipulação e adulteração. Uma outra pesquisa interessante seria pensar a questão ideológica da "criação" de verdades (o referente e a verdade fotográfica).

"Desde suas origens, a fotografia sempre carregou, até a segunda metade dos anos 1970, um caráter documental, mas a partir de então vários estudiosos revêem esta concepção, baseados na idéia de que 'entre o real e a imagem se interpõe uma série infinita de outras imagens, invisíveis porém operantes'. É justamente esse 'invisível' que vai determinar outro modo de conceber a fotografia: ela passará a ser vista como fotografia-expressão." (ROUILLÉ, 2009, p. 7)

Por isso é importante a Dimensão Expressiva na Análise Documentária de Imagens.

A Dimensão Expressiva de uma fotografia é algo ligado à forma da imagem – que se encontra em justaposição ao seu conteúdo informacional. Os métodos tradicionais de indexação de imagens preocupam-se com a recuperação baseada no conteúdo. Há a necessidade, entretanto, de se considerar também a recuperação da informação visual baseada na forma.

A importância de considerar a Dimensão Expressiva na análise documentária de fotografias está no fato de que o ponto decisivo de escolha de uma imagem (a partir de um conjunto, fornecido num sistema de recuperação de informações visuais) pode estar justamente na forma como a mensagem imagética foi construída para transmitir determinado conteúdo informacional.

Em outras palavras, o sistema oferece um sem-número de fotografias com determinado conteúdo informacional e o que vai presidir a escolha de uma ou mais fotografia(s) pelo usuário é a sua Dimensão Expressiva.

O que constrói ou dá vida à Dimensão Expressiva é a técnica fotográfica utilizada na produção da fotografia: aqui temos um caso evidente de produção interferindo na recepção.

Em suma: a Dimensão Expressiva vem se justapor ao conteúdo informacional, geralmente funcionando como um filtro na busca de imagens. Dificilmente alguém busca uma imagem porque esteja enquadrada em plano americano, por exemplo, mas busca a imagem de Fulano em plano americano (e, portanto, não a imagem de Fulano em close...).

E então? Que mais se habilita a discutir o Rouillé?

Abraços e boa semana a todos(as),

Miriam

Postagem de Larissa Falcomer sobre o livro de Rouillé

2010-07-17T07:00:00.003-03:00

O livro de André Rouillé A fotografia; entre documento e arte contemporânea está divido em três partes: transição, fronteira e fusão. A primeira, "Entre documento e expressão", refere-se à fotografia simplesmente utilitária, como ela foi considerada durante muito tempo. A segunda parte, "Entre fotografia e Arte", delimita e explora as relações entre fotografia e arte e, na terceira parte, "A arte-fotografia", trata dos desafios estéticos da fotografia-material, da transição da fotografia, de seu antigo status de ferramenta para o de material da arte contemporânea.
Porém, apesar de abordar a fotografia sob três perspectivas diferentes, afirma que, em resumo, a prática e as produções fotográficas migraram do restrito território útil para o da cultura e da arte. Com essa proposta, Rouillé direciona o olhar do leitor também à apreciação das fotografias pelo que são em si.
No entanto, o autor afirma que:

[...] a fotografia não é um documento, mas somente está provida de um valor documental, variável segundo as circunstâncias. E essa é a razão pela qual tal valor documental, após ter conhecido níveis muito elevados na fase próspera da sociedade industrial, declina junto com ela; é a razão pela qual a perda da hegemonia da “fotografia-documento” abre caminho para outras práticas, até então marginalizadas ou embrionárias, sobretudo para a “fotografia-expressão”. (p. 19)

Considero esse um ponto de partida interessante para uma discussão. Ao afirmar que a fotografia não é documento, o autor vai contra a posição da Arquivologia em relação ao tema, já que esta engloba a fotografia como documento do gênero iconográfico/imagético, e define documento de arquivo como aquele que, produzido e/ou recebido por uma instituição pública ou privada, no exercício de suas atividades, constitua elemento de prova ou de informação. Concordo que esse caráter documental depende de circunstâncias, porém, não apenas o documento fotográfico está passível desta contestação, mas o demais documentos, os que se pode chamar de convencionais. Quanto à afirmação de que a fotografia como documento declinou junto com a sociedade industrial, não concordo, já que esse instrumento de documentação dos fatos nunca foi tão presente nas sociedades como agora.

ROUILLÉ, André. A fotografia; entre documento e arte contemporânea. São Paulo: SENAC, 2009.

Discussão sobre o livro A fotografia; entre documento e arte contemporânea

2010-07-17T06:42:00.002-03:00

Caros(as) membros do Grupo IMI,
iniciaremos hoje uma discussão sobre o livro de André Rouillé, A fotografia; entre documento e arte contemporânea, com vistas a incrementar as relações de pesquisa entre todos nós e fomentar o debate dentro do blog. Quem dá o lance inicial é Larissa, em postagem posterior a esta.
Há uns dois meses alguns de vocês se manifestaram positivamente com relação a esta discussão ou pelo menos afirmaram conhecer/ter o livro e demonstraram interesse em sua leitura.
Desta forma, espero que Nancy, Paulo Pato, Ricardo, Rita, eu mesma e os demais membros, obviamente, possam seguir a meada lançada pela Larissa.
Um ótimo fim de semana a todos(as),
Miriam

Seleção Pós-Graduação UnB

2010-07-16T10:38:00.002-03:00

Caros(as),
saiu o Edital 2010/2011 para Seleção de mestrandos e doutorandos do Programa de Pós-Graduação em Ciência da Informação na UnB.
Agora a abertura de vagas se dá pelo Grupo de Pesquisa ao qual pertence o professor orientador.
Desta forma, pelo nosso Grupo IMI, apenas eu (Miriam) abri vagas (uma para o Mestrado e uma para o Doutorado).
Vejam todos os detalhes em http://www.cid.unb.br/publico/setores/000/27/download/edital_cienciainformacaoMD_120-2835.pdf
Boas provas aos candidatos!
Miriam

Prêmio Top Blog

2010-06-26T14:42:00.000-03:00

Clicar como quem pinta: matéria na revista Carta Capital

2010-06-18T14:36:00.002-03:00

Caros(as),
a pedido da Rita Portela, nossa colega do Rio Grande do Sul, coloco aqui esta notícia.
Abraços,
Miriam

Clicar como quem pinta: matéria na revista Carta Capital

A revista Carta Capital, edição de 14 de abril de 2010, apresenta a matéria “clicar como quem pinta”, que faz referência ao livro “ESTÉTICA DA FOTOGRAFIA: perda e permanência” de François Soulages.

A matéria pode ser visualizada em http://www.cartacapital.com.br/app/materia.jsp?a=2&a2=10&i=6446.

A referência do referido livro é:

SOULAGES, François. Estética da fotografia; perda e permanência. São Paulo: SENAC, 2010.

Vale a pena conferir!

Rita

Mais produção de membros do Grupo IMI!

2010-06-14T17:14:00.002-03:00

Caros(as),
os colegas Neiva Pavezi e Carlos Blaya, membros do IMI, em coautoria com Daniel Flores, acabam de ter publicado o artigo de disseminação da dissertação da Neiva, na revista Transinformação: "Proposição de um conjunto de metadados para descrição de arquivos fotográficos considerando a Nobrade e a Sepiades".

Versão eletrônica disponível em:
http://revistas.puc-campinas.edu.br/transinfo/index.php

Vale a mesma sugestão de sempre: ler e enviar comentários!

Abraços,
Miriam

Artigo de Luciana Souza de Brito na DataGramaZero

2010-06-12T18:46:00.002-03:00

Caros(as),
vejam o artigo Histórias e memórias institucionais captadas a partir do estudo de acervos fotográficos da colega Luciana Souza de Brito (membro do Grupo IMI) na Revista Eletrônica DataGramaZero de junho de 2010: http://www.dgz.org.br/jun10/F_I_art.htm.
Sugiro que após a leitura façamos comentários para fomentar discussões.
Abraços,
Miriam

Matéria da Revista Piauí sobre Fotografia

2010-05-26T08:28:00.002-03:00

Caros(as),
vale a pena visitar o link abaixo e ler excelente matéria sobre fotografia.
Abraços,
Miriam

http://www.revistapiaui.com.br/edicao_44/artigo_1315/Retrato_as_avessas.aspx

Convite para Palestra em Brasília

2010-05-21T19:46:00.001-03:00

Memória em música

2010-05-21T16:51:00.002-03:00

Caros(as),
vejam o que encontrei para fazer fundo musical em nossas pesquisas:
http://www.youtube.com/watch?v=ljoh-X8rmu0.
Caso conheçam outras músicas que falem sobre memória, enviem, por favor.
Bom fim de semana a todos(as),
Miriam

ISBN

2010-05-20T15:14:00.001-03:00

Caros(as) Membros do Grupo IMI,
acaba de sair o ISBN da nossa publicação.

MANINI, Miriam P.; MARQUES, Otacílio G.; MUNIZ, Nancy C. (orgs.). Imagem, memória e informação. Brasília: Ícone Editora, 2010.

ISBN 978-85-61341-56-5

Em breve mais informações sobre o lançamento.

Abraços,
Miriam

I Reunião Brasileira de Ensino e Pesquisa em Arquivologia

2010-05-19T18:22:00.000-03:00

O Curso de Arquivologia da Faculdade de Ciência da Informação da Universidade de Brasília convida para a I Reunião Brasileira de Ensino e Pesquisa em Arquivologia.
O evento acontecerá em Brasília, nos dias 07, 08 e 09 de junho de 2010.
Para conhecer a Programação e para demais informações, visite o portal do evento: http://arquivologiaunb.ning.com/

Livro no prelo

2010-05-11T13:38:00.003-03:00

Tela "Clio"
Autor: Pierre Mignard
Ano: 1689

Caros(as) Membros do Grupo IMI,
com muita satisfação informo que o livro do nosso Grupo, com a coletânea de textos apresentados no Seminário de novembro de 2009 está na gráfica.
Hoje estamos escolhendo a capa e a orelha. Semana que vem poderemos ver como ficou a arte, antes da impressão final.
Quando soubermos o ISBN informaremos aos autores, para que possam colocar a publicação no Lattes.
Quando o livro ficar pronto, enviaremos exemplares aos autores e faremos um lançamento em Brasília.
Saudações!
Miriam

Arquivo Fotográfico: uma faceta do patrimônio cultural da UFSM

2010-04-27T11:23:00.002-03:00

Divulgação da Dissertação de Mestrado em Patrimônio Cultural/UFSM, orientado pelo Prof. Dr. Daniel Flores, defendida por Neiva Pavezi em 22/01/2010. A banca examinadora foi composta pelos professores Dr. Carlos Blaya Perez (UFSM) e Dra. Francisca Ferreira Michelon (UFPel).

Resumo:
O objetivo desta pesquisa foi a difusão do Departamento de Arquivo Geral (DAG) da Universidade Federal de Santa Maria (UFSM) adotando como estratégia a elaboração de um catálogo seletivo de fotografias. O catálogo foi elaborado a partir da seleção de noventa fotografias representativas da construção da Cidade Universitária da UFSM no período de 1960 a 1973. A opção pelo tema revela a importância do estilo de urbanismo moderno que caracteriza a arquitetura do campus da universidade e que está registrado nas fotografias selecionadas no período que é representativo da fase de maior expansão física do campus. A elaboração desse instrumento de pesquisa implicou em três etapas de estudo distintas, complementares entre si e simultaneamente realizadas: a) determinar um instrumento de descrição para arquivos fotográficos a partir da análise da Norma brasileira de descrição arquivística (Nobrade) e do Modelo para catalogação de coleções fotográficas (Sepiades); b) coletar informações referentes à origem, produção, acumulação e tratamento arquivístico do acervo fotográfico; c) confeccionar o catálogo propriamente dito. Esta pesquisa de natureza aplicada e de abordagem qualitativa é descritiva e visa gerar conhecimento para aplicação prática. O estudo realizado foi exploratório, analítico e descritivo, combinado com análise documental em fontes primárias e secundárias, a partir de documentos arquivados na instituição e informações colhidas na literatura. Também foi utilizada a técnica da entrevista semi-estruturada e formulário para diagnóstico de arquivo. O estudo detalhado da Sepiades apresentou elementos não recomendáveis para sua aplicação no arquivo fotográfico da UFSM, porém, subsidiou a proposição de um conjunto de metadados para a descrição de arquivos fotográficos. Além disso, as informações obtidas a respeito das rotinas e cotidiano dos fotógrafos e a formação do acervo fotográfico na visão dos entrevistados contribuíram para o resgate de uma parte da memória institucional. Para concluir, o catálogo seletivo de fotografias vem a ser um instrumento de difusão que atende a toda a comunidade interna além de pesquisadores externos que se utilizam deste e também de outros documentos disponibilizados pelo DAG. Ainda, na categoria de arquivo universitário, esse órgão constitui-se, também, em repositório da informação administrativa institucional, uma das facetas do patrimônio cultural da universidade ao lado do seu patrimônio arquitetônico, dentre outros.

O texto está disponível, na íntegra, em:
http://cascavel.ufsm.br/tede/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=2956

Fotos do Seminário do Grupo IMI (Novembro de 2009)

2010-03-18T17:26:00.002-03:00

Abertura do evento
Elmira Simeão, Chefe do Departamento de Ciência da Informação e Documentação da UnB
Miriam Paula Manini, Líder do Grupo IMI
10/11/2009

Fotos do Seminário do Grupo IMI (Novembro de 2009)

2010-03-18T17:23:00.001-03:00

Ana Heloísa Molina (Universidade Estadual de Londrina)
"Imagem e construção do conhecimento histórico: investigando a construção de conceitos históricos a partir da imagem no ensino fundamental e médio"
Jaime de Almeida (UnB)
Mediador
10/11/2009

Fotos do Seminário do Grupo IMI (Novembro de 2009)

2010-03-18T17:21:00.002-03:00

Carlos Blaya Perez (Universidade Federal de Santa Maria)
"Usuários de arquivos fotográficos"
Jaime de Almeida (UnB)
Mediador
10/11/2009

Fotos do Seminário do Grupo IMI (Novembro de 2009)

2010-03-18T17:20:00.002-03:00

Ivette Kafure Muñoz (Universidade de Brasília)
"Imagem, usabilidade e emoção"
10/11/2009

Fotos do Seminário do Grupo IMI (Novembro de 2009)

2010-03-18T17:16:00.002-03:00

Miriam Paula Manini (Universidade de Brasília)
"Leitura de informações imagéticas: ajustes ainda necessários ao 'novo' paradigma"
11/11/2009

Fotos do Seminário do Grupo IMI (Novembro de 2009)

2010-03-18T17:14:00.002-03:00

Nancy Campos Muniz (Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico)
"O símbolo e a construção imaginária de uma instituição"
Georgete Medleg Rodrigues (UnB)
Mediadora

Fotos do Seminário do Grupo IMI (Novembro de 2009)

2010-03-18T17:12:00.001-03:00

Otacílio Guedes Marques (Universidade de Brasília)
"Informação histórica: recuperação e divulgação da memória do poder judiciário brasileiro"
11/11/2009

Fotos do Seminário do Grupo IMI (Novembro de 2009)

2010-03-18T17:08:00.002-03:00

Paulo Monteiro Nunes (Universidade Estadual do Ceará)
"O que as imagens fazem"
Duda Bentes (UnB)
Mediador
12/11/2009

Fotos do Seminário do Grupo IMI (Novembro de 2009)

2010-03-18T17:01:00.003-03:00

Paulo Roberto Gomes Pato (Agência Nacional de Energia Elétrica)
"Imagens: polissemia versus indexação e recuperação da informação"
12/11/2009

Fotos do Seminário do Grupo IMI, Novembro de 2009

2010-03-18T14:53:00.001-03:00

Rosa Inês de Novais Cordeiro (Universidade Federal Fluminense)
"A recepção do espectador de filmes: parâmetros para a análise documentária entre imagens"
12/11/2009

Seminário Aberto do Grupo de Pesquisa Imagem, Memória e Informação

2009-10-29T21:49:00.003-02:00

O Grupo de Pesquisa IMAGEM, MEMÓRIA E INFORMAÇÃO (IMI) e o Departamento de Ciência da Informação e Documentação da Universidade de Brasília (CID/UnB) convidam para o Evento de Extensão “Seminário Aberto do Grupo de Pesquisa Imagem, Memória e Informação”.

Datas: dias 10, 11 e 12 de Novembro de 2009
Horário: das 14:30h às 17:30h
Local: Auditório do CID
Endereço: Prédio Anexo à Biblioteca Central da UnB, Campus Darcy Ribeiro, Asa Norte, Brasília – DF.

Inscrições gratuitas: 100 (cem) vagas. Será fornecido certificado de evento de extensão aos inscritos que comparecerem a, pelo menos, dois dias.
Instruções: na página http://www.unb.br/administracao/decanatos/dex/formulario.php clique no link Ficha de inscrição de aluno de extensão. Preencha a Ficha e, mesmo sem assinatura, envie como anexo para eventogrupoimi@gmail.com.

Programação

Dia 10 de novembro de 2009, Terça-feira, 14:30h

- Prof.a Dr.a Ana Heloísa Molina (Universidade Estadual de Londrina)
Imagem e construção do conhecimento histórico: investigando a construção de conceitos históricos a partir da imagem no ensino fundamental e médio

- Prof. Dr. Carlos Blaya Perez (Universidade Federal de Santa Maria)
Usuários de arquivos fotográficos

- Prof.a Dr.a Ivette Kafure Muñoz (Universidade de Brasília)
Imagem, usabilidade e emoção

Dia 11 de novembro de 2009, Quarta-feira, 14:30h

- Prof.a Dr.a Miriam Paula Manini (Universidade de Brasília)
Leitura de informações imagéticas: ajustes ainda necessários ao "novo" paradigma

- Prof.a Dr.a Nancy Campos Muniz (Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico)
O símbolo e a construção imaginária de uma instituição

- Prof. Ms. Otacílio Guedes Marques (Universidade de Brasília)
Informação histórica: recuperação e divulgação da memória do poder judiciário brasileiro

Dia 12 de novembro de 2009, Quinta-feira, 14:30h

- Prof. Ms. Paulo Monteiro Nunes (Universidade Estadual do Ceará)
O que as imagens fazem

- Ms. Paulo Roberto Gomes Pato (Agência Nacional de energia Elétrica)
Imagens: polissemia versus indexação e recuperação da informação

- Prof.a Dr.a Rosa Inês de Novais Cordeiro (Universidade Federal Fluminense)
A recepção do espectador de filmes: parâmetros para a análise documentária entre imagens

Cada palestra – com duração de 30 minutos – será seguida de debate. Haverá um intervalo de 20 minutos por volta das 16:00h.

Informações pelo telefone (61) 3307-2422 ou pelo e-mail eventogrupoimi@gmail.com.

Imagem e cultura popular

2009-06-08T17:03:00.002-03:00

"Imagem e cultura popular" é tema do Curso Livre de Folclore 2009

Estudos e discussões sobre imagem vêm ganhando cada vez mais terreno na produção literária da antropologia e das ciências humanas de modo geral. Tais debates abordam amplo leque, passando pela produção de imagens, direitos autorais e o campo imagético como forma de conhecimento. Com esse tema, o Centro Nacional de Folclore e Cultura Popular vai realizar, de 20 a 31 de julho, o Curso Livre de Folclore e Cultura Popular, em que especialistas de diversas vertentes farão um recorte nesse universo, tomando como foco as relações entre imagem e cultura popular.

Dirigido a uma ampla clientela constituída por professores, estudantes, pesquisadores, produtores culturais e outros, o curso tempor objetivo tratar de questões relacionadas ao amplo universo do folclore e da cultura popular no Brasil, de modo compacto e ágil, e desde sua primeira edição, em 2001, diferentes temas foram abordadosa partir de perspectivas variadas.

Curso Livre de Folclore e Cultura Popular 2009

De 20 a 31 de julho de 2009 - atividades
31 de agosto de 2009 - entrega de trabalhos finais (opcional)

Inscrições
De 01 a 10 de julho de 2009
Taxa: R$ 100,00
Vagas: 50
Centro Nacional de Folclore e Cultura Popular
Tel: (21) 2285.0441 / 2285.0891,ramais 214 e 215
Fax: (21) 2285.0441 / 2285.0891, ramal 214

Carga horária: 80 horas - 50 horas-aula, 30 horas de atividades extras

Realização: Centro Nacional de Folclore e Cultura Popular / IPHAN / Ministério da Cultura

Parceria: Núcleo de Cultura Popular do Instituto de Artes/UERJ

Apoio: Associação Cultural de Amigos do Museu de Folclore Edison Carneiro

Local: Auditório do Museu de Folclore Edison Carneiro
Cidade/Estado: Rio de Janeiro, RJ - RJ
Endereço: Rua do Catete, 179 (estação Catete do metrô)
Email: pesq.folclore@iphan.gov.br

Biblioteca Digital Mundial

2009-04-22T18:48:00.002-03:00

Está no ar a Biblioteca Digital Mundial da UNESCO. Chama a atenção o fato de que boa parte do acervo é composto por imagens, principalmente documentos digitalizados.
Há material em português também. Vale a pena conferir!!!!!!!!

Encontros SESC Memórias

2009-03-30T09:43:00.002-03:00

O SESC está realizando um ciclo de palestras, denominados "Encontros SESC Memórias".
Haverá transmissão das palestras pelo Portal SESCSP, sem a necessidade de inscrição prévia. O endereço do Portal é www.sescsp.org.br .

O conteúdo das palestras ficará à disposição no Portal SESCSP.

Programação

25 de março, quarta-feira, das 16h às 18h

Arquivos ou Centros de Memória?, com Ana Maria de Almeida Camargo

Doutora em História pela Universidade de São Paulo, atua como docente de cursos superiores desde 1976 em disciplinas ligadas a Metodologia, Pesquisa Histórica e Constituição de Arquivos (catálogo, documentação, hemeroteca).

Essa palestra já encontra-se disponível no endereço:

http://www.tvaovivo.net/sescsp/sescmemorias/

30 de abril, quinta-feira, das 16h às 18h

Arquivística e Organização da Informação, com Johanna Smit

Mestre em Documentação pela École Pratique des Hautes Études (França) e doutora em Análise do Discurso pela Universidade de Paris-I. Leciona na Universidade de São Paulo desde 1984. Possui experiência em elaboração de vocabulário controlado.

28 de maio, quinta-feira, das 16h às 18h

Conservação de Acervos - Novos Paradigmas, com Maria Luisa Soares

Chefe do Serviço de Preservação da Fundação Casa de Rui Barbosa (RJ). Especialista em conservação e restauração pela ICCROM - Roma (Itália). Mestre em Ciência da Informação pela Universidade de Colúmbia (USA). Doutora em Conservação e Restauração pela UPV (Espanha).

25 de junho, quinta-feira, das 16h às 18h

Memória e Fotografia, com Solange Ferraz Lima

Mestra e Doutora em História Social pela Universidade de São Paulo. Docente da Universidade de São Paulo desde 2002, é membro efetivo do Conselho Deliberativo do Museu Paulista, atuando principalmente em temas ligados à Cultura Material e Visualidade.

30 de julho, quinta-feira, das 16h às 18h

Memória, História Oral e Cuidados, com José Carlos Sebe Bom Meihy

Professor titular aposentado da Universidade de São Paulo. Especialista em História Moderna e Contemporânea, assim como História Oral. Lecionou em diversas instituições de ensino superior, como a Universidade do Grande ABC e a Universidade Federal do Rio de Janeiro.

Uma nova publicação na área

2009-03-27T11:15:00.006-03:00

Álbum de família

A imagem de nós mesmos

Autor: ARMANDO SILVA

EDIÇÕES SESC SP / EDITORA SENAC SÃO PAULO

Tradução de Sandra Martha Dolinsky

2008, 320p.

ISBN 978-85-98112-71-8

A Obra é, principalmente, um estudo sobre a comunicação e a cultura, uma vez que os álbuns retratam os modos e as circunstâncias em que as famílias viveram e se desenvolveram, como cada membro “se mostrou e se arquivou”. O autor recorreu à antropologia, à semiótica, à pesquisa de campo e às teorias da narração contemporânea para captar o papel desempenhado pela fotografia, em especial os álbuns de família, nas sociedades latino-americanas. Assim, esta é uma investigação sobre a sociedade e os modos de representação ou auto-representação de seus membros, na medida em que as imagens de um álbum revelam não só a intimidade de uma família, mas também, por extensão, a intimidade de uma sociedade: seus ritos, fetiches, hierarquias, desejos e máscaras, correspondendo ao desnudamento de um inconsciente social.

Primeiro número online da revista Cadernos do CEOM

2009-03-20T14:01:00.002-03:00

Caros(as),
confiram o primeiro número online da revista Cadernos do CEOM, que poderá ser consultado através do link http://www3.unochapeco.edu.br/revistas/index.php/rcc/index
Saudações,
Miriam

Matéria sobre Fotografia na Revista Cultura

2009-03-09T09:50:00.000-03:00

http://www2.livrariacultura.com.br/culturanews/rc20/index2.asp?page=reportagem

Exposição "Arquivo Universal - O documento e a utopia fotográfica"

2009-03-05T11:01:00.002-03:00

A exposição "Arquivo Universal - O documento e a utopia fotográfica" vai reunir mais de mil fotografias, revistas, filmes e documentos datados entre 1851 e 2008 no Museu Colecção Berardo.

Organizada pelo Museu d`Art Contemporani de Barcelona (MACBA) em co-produção com o Museu Colecção Berardo, esta exposição explora a missão e a história da fotografia, a sua ligação à noção de documento, testemunho e representação histórica.

As centenas de fotografias, publicações e filmes abrangem mais de 250 autores diferentes - desde Lewis Hine a Martha Rosler - analisam nesta mostra a noção de documento na história da fotografia a partir do estudo sobre o género ao longo do século XX.

No percurso criado para esta mostra, é traçado um itinerário histórico que vai do início da hegemonia da fotografia na imprensa ilustrada, no primeiro terço do século XX, até à alegada crise do realismo fotográfico na era digital, no final do século.

Segundo a organização da exposição, sem pretender fazer uma história do género fotográfico documental, ou esgotar as suas definições possíveis, "Arquivo Universal" pretende estudar a forma como tem sido constituído o documento fotográfico em determinados contextos históricos.
A exposição divide-se em três momentos: "As Políticas da Vítima", ponto de partida, explicam o aparecimento do género documental na fotografia e no cinema ligado à representação das classes trabalhadoras.

Dá como exemplo a obra de Lewis Hine para o National Child Labor Committee, implementado em 1907 nos Estados Unidos, como precursora de um tipo de documentário artístico-político de carácter reformista, que emerge como uma forma de acusação. Neste sentido, o género é constituído historicamente de modo a representar os desfavorecidos, instaurando assim uma "tradição da vítima".

Numa segunda parte, intitulada "Espaços Fotográficos Públicos", traça-se o percurso das exposições desenhadas a partir de uma concepção "expandida" de espaço, fundamentada no uso da fotografia, como o caso de Lissitsky, entre 1928 e 1930.

Numa terceira parte, a exposição explora a noção da fotografia como um instrumento para as ciências sociais e para a criação de arquivos de imagens em projectos históricos, da Mission Héliographique francesa (1851), à missão da DAtAR dos anos 1980.

"Arquivo Universal - O Documento e a Utotpia Fotográfica" inaugura segunda-feira e estará patente no Museu Colecção Berardo (Lisboa, Portugal) até 03 de Maio.

Fonte: Notícias RTP http://tv1.rtp.pt/noticias/index.php?t=Mais-de-1000-fotos-na-exposicao-Arquivo-Universal-no-Museu-Berardo.rtp&article=206020&visual=3&layout=10&tm=4

Defesa de Dissertação do Bodê

2009-03-02T14:53:00.008-03:00

Caros(s),
também com atraso de festas e férias, e também com muita satisfação, divulgo fotos da defesa de Dissertação de Mestrado de Ernesto Carlos Bodê, intitulada PRESERVAÇÃO DE DOCUMENTOS DIGITAIS: O PAPEL DOS FORMATOS DE ARQUIVO, defendida no dia 08 de dezembro de 2008. Na banca examinadora, nossa sempre colaboradora, Prof.a Dr.a Marisa Brascher, do CID/UnB; e o Prof. Dr. Pedro Paulo de Abreu Funari, da Unicamp. Na platéia, mais uma vez nos prestigiando, as professoras Cynthia Roncaglio e Eliane Braga de Oliveira, do Curso de Arquivologia; além de Érika Leite, membro do IMI e aluna PIC.

Defesa de Monografia da Ana Sara

2009-03-02T14:35:00.004-03:00

Caros(s),

com um certo atraso, mas com prazer, divulgo fotos da defesa de Monografia de Graduação de Ana Sara Mendes Rosa, intitulada A LEITURA DE FOTOGRAFIAS COMO PRÉ-REQUISITO PARA A INDEXAÇÃO DE DOCUMENTOS FOTOGRÁFICOS, defendida no dia 02 de dezembro de 2008. Na banca examinadora, a Prof.a Dr.a Celina Kuniyoshi, membro do IMI, e a Prof.a Dr.a Marisa Brascher, do CID/UnB.

FOTOGRAFIA - Um século em imagens

2009-01-29T10:47:00.003-02:00

fonte: Correio Braziliense 29/1/09

Biografia do maior mestre da linguagem, Henri Cartier-Bresson, escrita por um jornalista amigo do artista, chega ao Brasil 10 anos depois de escrita e três após a segunda edição

Henri Cartier-Bresson tinha horror à fama. Ser conhecido era tudo que não precisava para continuar a passar despercebido pelos alvos de suas lentes. Ficava furioso ao ser fotografado, só dava entrevistas para a televisão de costas e, para os veículos impressos, falava a conta-gotas. Não queria tornar-se o comentarista de suas próprias fotos. Por isso, recebeu com desconfiança o jornalista Pierre Assouline naquele início dos anos 1990. O então repórter de uma revista de literatura semanal esperava uma entrevista com o mestre da fotografia, mas foi tapeado. Assouline, hoje repórter do Le Monde e autor de 25 livros, passou de admirador a amigo do fotógrafo francês. Após encontros, conversas mantidas por telefone e cartas durante cinco anos, decidiu escrever a biografia de Cartier-Bresson. “Ele não queria, claro, mas fingia que não sabia”, conta. O livro saiu em 1999, cinco anos antes da morte do fotógrafo, com o título Cartier Bresson: o olhar do século, e chega agora ao mercado brasileiro traduzido pela L&PM. A biografia faz um mergulho cronológico na vida do homem que inventou o fotojornalismo moderno e deu novos rumos à fotografia no planeta. “Ele viveu todos os eventos do século 20 e registrou tudo. Isso não aconteceu com nenhum outro fotógrafo”, avisa Assouline. A divisão em blocos dedicados ao percurso do fotógrafo ao longo das décadas é convencional, mas a descrição das sucessivas viagens de Cartier-Bresson pelo planeta não ofusca o que o livro tem de melhor. Assouline explora, com olho de repórter sobretudo observador, a relação daquele que chama de caçador com a caça — no caso, a imagem. Essa conversa e as tensões nela geradas pontuam toda a biografia. Aos poucos, o leitor descobre como pensa esse fotógrafo que nasceu pintor através das descrições de como aconteceram os acasos que geraram as imagens mais famosas da história da fotografia europeia. “O museu imaginário das melhores fotos de Cartier-Bresson não seria uma galeria de retratos, mas sim uma galeria de acasos”, escreve o autor. Cartier-Bresson não tinha com a fotografia uma relação passional. O flerte com o surrealismo nos primeiros anos da idade adulta e as horas de aprendizado no ateliê do pintor André Lothe aproximaram o jovem da pintura e poderiam tê-lo conduzido para uma fotografia pouco simpática à realidade do registro jornalístico. “O surrealismo foi a formação dele, mas não a prática”, avisa Assouline. Filho de família de industriais prósperos e extremamente preocupado em não deixar sua condição financeira ditar o rumo de sua vida, o fotógrafo pastou em campos bem distantes do escritório para o qual a família o destinara. Olhar humanista Antes do encontro com a câmera Leica, Cartier-Bresson conheceu a pintura, a poesia, a literatura e a boemia dos encontros nos cafés parisienses, durante os quais tratava de ouvir e abastecer o intelecto. A fotografia viria aos poucos, embora ele nunca tenha se sentido realmente à vontade de ser chamado de fotógrafo. Preferia se definir como um artista que encontrara na fotografia seu meio de expressão. O ato de registrar surgiu como consequência do olhar humanista cultivado na inquietude de ver o mundo. A lente era extensão do olho e a câmera, da mão. Mas Assouline não coloca a sentença repetida à exaustão em textos sobre o fotógrafo em primeiro plano. É antes no formigamento existencial de Cartier-Bresson que o biógrafo insiste. África, Índia, Espanha, México e Ásia estão entre os espaços geográficos que transformaram o homem e deram à luz o fotógrafo. Foi nas andanças por esses países que Cartier-Bresson descobriu primeiro o instrumento e depois o objeto. Quis desistir da fotografia inúmeras vezes e o fez. Na Costa do Marfim e em Nova York, nos anos 1930, decidiu abandonar a câmera. Trocou a fotografia pelo cinema e foi ser assistente de Jean Renoir. Saiu da experiência um tanto decepcionado. Nenhum outro meio de registro da imagem era capaz de captar o instante decisivo que tanto o fascinava no manejo da câmera fotográfica. Na década seguinte, a da Segunda Guerra, ficou confinado num campo alemão de prisioneiros e guardou a Leica enterrada no jardim de uma fazenda. No final da vida, já pouco se interessava pela câmera. O admirador de André Kertész e Walker Evans passou a desvalorizar a fotografia. Questionado sobre suas referências, se reportava ao mundo da pintura. Às portas da era digital, Cartier-Bresson ainda pregava a pureza do preto-e-branco. A fotografia colorida, ele acreditava, era uma mentira. Se na pintura o verde tem 375 tonalidades diferentes, como poderia haver um processo químico suficientemente fiel à realidade para reproduzir as cores? Às obsessões por nunca retocar o negativo, jamais cortar o enquadramento e valorizar as tonalidades de cinzas se juntava o fato de que o fotógrafo raramente analisava seu material publicado e preferia a intimidade de um contato à ampliação em uma página de jornal ou revista. O contato era um diário, um caderno de notas pessoal, comparável à caderneta de esboços dos desenhistas, pedaço de papel revelador de um universo particular e escondido. Num mundo onde a tecnologia avançava a passos largos e o fotojornalismo ganhava alcances nunca antes imaginados, Cartier-Bresson se recolheu. Rompeu com a Magnum, agência que fundara com Robert Capa após a guerra, porque já não se reconhecia na fotografia em larga escala praticada pelos associados e no prestígio ao qual o nome da empresa lançava seus agregados. Concentrou-se nos desenhos e se aposentou da fotografia. “Desenhar obriga Cartier-Bresson a se controlar, enquanto fotografar provoca seu frenesi”, escreve Assouline, que chegou a conversar com o fotógrafo sobre a digitalização da imagem e acrescentou um último capítulo ao livro, ao autorizar a segunda edição, em 2006, dois anos após a morte do fotógrafo. “Ele tinha um câmera digital, mas não se interessava por isso.”

Viaje de volta ao séc. 20 em um clique

2008-11-25T16:44:00.002-02:00

24/11/2008 - Folha de São Paulo

Dona de um dos acervos fotográficos mais importantes dos últimos 150 anos, revista ‘Life’ ressuscita na web – e de graça

Por: Rodrigo Martins

Um baú com raridades históricas do século 20 acaba de ser aberto na internet. Dona de um acervo com alguns dos flagrantes fotográficos mais importantes dos últimos 150 anos, a revista norte-americana Life, que não circula mais em papel desde 2007, inaugurou na quarta um serviço com 2 milhões de fotos de seu arquivo – o projeto prevê mais 8 milhões.

E tudo de graça, em alta resolução e ao alcance do mouse de qualquer pessoa.Uma parceria com o Google, o http://images.google.com/hosted/life permite, por meio de buscas, acessar registros feitos desde 1860, como um flagrante de Santos Dumont em 1900 sobrevoando Paris ou um retrato de Lenin datado de 1918, época da Revolução Russa. Mas o forte mesmo é a partir de 1936, quando a revista foi lançada.Daquele ano para cá, é possível ver fotos dos fatos mundiais mais importantes.

Há registros chocantes da destruição da bomba atômica em Hiroshima, no Japão, em 1945; do fim da Segunda Guerra, no mesmo ano, com o Arco do Triunfo, em Paris, tomado por pessoas em comemoração; da construção de Brasília, em 1960; da Guerra do Vietnã, em 1966; da queda do Muro de Berlim, em 1989...

No mesmo período, há retratos únicos de personagens marcantes do século 20, como Adolph Hitler no auge do nazismo; os ex-presidentes Getúlio Vargas e Juscelino Kubitschek; a atriz Marilyn Monroe; o gênio Albert Einstein em início e fim de vida; os Beatles rodeados por fãs ensandecidas; o líder Che Guevara; a cantora Carmen Miranda com turbante e tudo...A abundância e a qualidade das imagens se justificam pelo perfil da Life.

Ela nasceu como uma publicação semanal que cobria celebridades e fatos do mundo por fotojornalismo. Eram 50 páginas de imagens rodeadas por pequenos textos. Entre 1978 e 2000, virou mensal. Depois, até 2007, um encarte em jornais dos EUA. Nesse meio tempo, perdeu público, ficou alguns anos sem ser publicada e foi outras vezes relançada. O novo projeto de levar as fotos para a web é mais uma tentativa de recolocar a Life no mercado. Só que agora na rede mundial.

Em fevereiro, deve ser lançado o Life.com, no qual internautas poderão ver e compartilhar imagens históricas ou de fatos do dia.“A parceria com o Google é uma forma de levar tráfego para o Life.com”, diz o presidente da Life, Andy Blau. “Agora (com as fotos na web) conseguiremos alcançar e fidelizar uma grande audiência com nosso vasto arquivo, que vai de fatos mundiais sérios a celebridades de Hollywood e bizarrices.”

Hoje, das 2 milhões de fotos no site, 97% nunca tinham sido publicadas e estavam em “arquivos empoeirados” na forma de negativos, slides e impressões antigas. Até agora, só 20% do conteúdo a ser digitalizado – processo que já dura dois anos – está no ar. Em fevereiro, devem ser disponibilizadas mais 8 milhões de fotos, contemplando todo o acervo da revista.A idéia da Life, mesmo depois de lançar o Life.com, é manter o acesso gratuito.

O lucro virá com anúncios, impressão de fotos em formatos especiais e venda para usos profissionais. Para proteger esse modelo de negócios, desde já é possível acessar as fotos, inclusive em alta definição, salvá-las e até imprimi-las. Só não pode usá-las “para fins comerciais”. Ou seja: está liberado para os trabalhos escolares da molecada.E publicar no blog, por exemplo, pode? Blau diz que esses sites ficam em um caminho intermediário entre comercial e não comercial. E dá a entender que fará vista grossa. “Nossa prioridade não será vigiar os blogs”, adianta. “O que ficaremos de olho é se houver abusos, como o uso não autorizado para ganhar dinheiro.”

http://www.link.estadao.com.br/index.cfm?id_conteudo=14939

Mission du patrimoine cinématographique : INFORMATIONS

2008-11-19T09:15:00.002-02:00

Postado por sugestão de Georgete Medleg Rodrigues, de Paris, em 02/11/2008

Le programme détaillé du colloque Archimages08 est désormais en ligne:http://www.inp.fr/colloques_conferences/archimages/archimages08/
La Mission du Patrimoine cinématographique vous présente ses actionspour l'année 2009 :
La Mission du patrimoine cinématographique redistribue en 2009 ses actions de formation et d'échange. Bien sûr, elle reconduit d'une part ses sessions consacrées à l'histoire des techniques cinématographiques et audiovisuelles initiées en 2007 (mai et octobre 09), et d'autre part le colloque européen qui prend le rang d'Archimages09 (novembre 09).
La Mission ouvre aussi un nouvel axe sur la conservation préventive à l'heure du numérique (avril et septembre 09), et consolide ses liens avec d'autres actions de l'INP (Rencontres européennes, avril 09) avec les domaines connexes (musées, vidéo, Internet...) sur lesquelles l'INP se mobilise. Enfin, elle pilote un projet d'Université d'été (juillet 09) pour le Ministère de la Culture et le Ministère de l'Education nationale.
En effet, les nouveaux médias et les pratiques culturelles qu'ils induisent confirment qu'il faut décloisonner les approches des objets et des domaines, en resituant le cinéma, son histoire et sa réception abordées avec les outils d'aujourd'hui, à l'intérieur des réseaux dans lesquels il se trouve pris et auxquels il apporte ses richesses spécifiques.
Ces actions de formation concernent les personnels de l'ensemble des services européens, nationaux et régionaux qui ont en charge la sauvegarde et la valorisation de collections d'oeuvres et de documents cinématographiques et audiovisuels.

9.10 mars 09Séminaire

Etablir un plan de numérisation de fonds vidéo ou cinéma :identification, cahier des charges, services attendus.
Les collections audiovisuelles, sur tout support, sur tout sujet, se trouvent dans unnombre très varié d'institutions, culturelles, scientifiques, nationales, ou locales,publiques, privées, parapubliques. Leur "modernité" les a longtemps protégéesdu traitement matériel et intellectuel. La soif du numérique remet à l'ordre du jourl'estimation de leur valeur, de leur intérêt et des modalités de leur valorisation. Leséminaire présentera une synthèse de ces évolutions et un mode d'approcheglobal, de l'inventaire à la mise en ligne.
Coordination : Marc Vernet / Tarif : 400€ / Lieu : INP

16.17 mars 09Séminaire

Présenter l'image animée dans les musées. Questions et réponses d'aujourd'hui.
Documentation, patrimoine, création : l'audiovisuel, qui a ses richesses et ses contraintes spécifiques, prend par les techniques et par les pratiques une place au musée de plus en plus importante, qu'elle soit centrale (art contemporain) ou d'appui. Cette session fera un point sur chacun des points en débat : définition des objets et des objectifs, ressources, pièges, et analyse des actions les plus abouties en Europe.
Coordination : Dominique Païni / Tarif : 400€ / Lieu : INP

2.3 avril 09Rencontres européennes du Patrimoine (table ronde)

La conservation préventive des images et du son à l'heure du numérique (1) :
La photographie, le cinéma et le numérique : questions de définition, de conservation et de restauration.
Très tôt, on s'est efforcé de distinguer la photographie et le cinéma des autres images, et au sein de chacun d'eux de distinguer entre l'enregistrement documentaire et l'oeuvre d'art. Ces définitions, qui ont eu leur intérêt mais qui dépendaient beaucoup des conditions d'accès à l'oeuvre, sont remises aujourd'hui en question par le numérique et les pratiques qu'il engendre, de la part des gestionnaires comme de celle du public. La table ronde, par l'intervention de responsables européens d'institutions patrimoniales, permettra de faire la part de l'historique et de l'actuel dans la transmission de ce patrimoine.
Coordination : Marc Vernet / Tarif : entrée libre / Lieu : INP, Auditorium Colbert

11.12.13 mai 09Séminaire

Histoire des techniques cinématographiques et audiovisuelles (3) :
Les arrivées du son.
Dans cette troisième intervention, Laurent Mannoni revient avec sa précision habituelle sur la multiplicité des processus et des techniques, mais aussi des réalisations cinématographiques qui ont marqué le cheminement du "muet" (qui ne l'était pas) au "parlant" (qui était avant tout sonore). La présentation documentée et illustrée de cette multiplicité dans l'innovation permet d'enrichir considérablement l'histoire du cinéma, sa conservation et restauration, et donc les voies de sa valorisation auprès des publics.
Coordination : Laurent Mannoni / Tarif : 600€ / Lieu : INP et Cinémathèque française

6.7.8 juillet 09Université d'été

Pour la construction d'une culture commune de l'image : des origines de la représentation à la convergence des médias
Les dispositifs pédagogiques de l'image animée doivent évoluer en fonction des nouvelles pratiques induites par Internet et les accès aux innombrables bases de données, textuelles et iconiques. C'est l'occasion pour faire le point d'ensemble sur les méthodes d'étude des arts et les méthodes d'analyse des oeuvres : histoire, histoire de l'art, histoire culturelle, iconographie, sémiologie, commentaire critique… Par le biais d'interventions de spécialistes européens en séance plénière, et par celui d'ateliers d'approfondissement sur des disciplines et des oeuvres précises, cette université entend être le premier jalon partagé entre Culture et Education, d'un nouveau type d'enseignement centré sur l'image dans toutes ses formes, dans ses rapports aux disciplines et aux arts.
Coordination : Ina – INP - Université Paris Diderot / Tarif : entrée libre / Lieu : INP (auditorium Colbert -1 journée) et Université Paris-Diderot (2 jours)

14.15 septembre 09Séminaire

La conservation préventive des images et du son à l'heure du numérique (2) :
Cinéphilie et Internet : ce qui reste et ce qui change dans la valorisation du patrimoine.
La cinéphilie, notamment en France, a donné naissance à une très riche connaissance des films et des réalisateurs. Elle a eu pour dispositif privilégié le ciné-club et la salle d'art et essai, et pour objet essentiel le film de fiction. Internet non seulement permet aujourd'hui l'accès direct à des catalogues de films et de vidéos de toute provenance, et de tout format, mais aussi favorise la forme courte, extrait ou petit format. Pour les responsables du patrimoine, la question est aujourd'hui de savoir comment préserver les acquis incontestables de la cinéphilie, et démultiplier cet amour de l'image à travers les formes et les dispositifs modernes de consultation. Le séminaire présentera à la fois les éléments du débat et les orientations actuelles en la matière.
Coordination : Marc Vernet / Tarif : 400€ / Lieu : INP

19.20 octobre 09Atelier

Histoire des techniques cinématographiques et audiovisuelles (4) :
Place de la recherche historique dans un chantier de restauration de film.
Pour sa deuxième intervention, Camille Blot-Wellens poursuit l'étude systématique et actualisée des métiers de la restauration de films, à travers la présentation concrète des voies, des pièges et des fruits de la recherche historique, notamment à travers l'exploitation des archives papier et film. Tout en rappelant les thèses en présence, l'atelier permettra d'examiner au plus près les démarches de construction d'un chantier de restauration.
Coordination : Camille Blot-Wellens / Tarif : 400€ / Lieu : INP (le 19) et Cinémathèque française (le 20)

18.19.20 nov. 09Rencontres européennesdu Patrimoine(colloque)

Archimages09
Le thème de la 8ème édition de ce colloque européen sera communiqué courant décembre 2008.
Coordination : Isabelle Giannattasio (BnF), Michel Raynal (Ina), Marc Vernet (INP). / Tarif : Entrée libre, réservation indispensable. / Lieu : INP (auditorium Colbert) et BnF

Renseignements complémentaires pour les séminaires et ateliers :

Les séminaires et ateliers se tiendront en français, éventuellement en anglais, dans le cadre d'interventions d'experts étrangers.
Nombre de participants par séminaire : minimum : 5 (les séminaires ne pourront pas être maintenus a moins de recueillir 5 inscriptions chacun)maximum : 15 pour les ateliers, 20 pour les séminaires
Lieu : les séminaires se dérouleront principalement à l'INP (Galerie Colbert) - 2 rue Vivienne, 75002 Paris.
Horaires : 9h15 à 17h (1h30 de pause déjeuner).
Inscription : Vous pouvez vous inscrire en retournant le formulaire (à remplir par vousmême ou votre employeur) à télécharger sur : http://www.inp.fr/pdf/f_permanente/pre-inscription08_conservateur_fp.pdf.
Prise en charge : Les séminaires et ateliers de formation permanente de la mission du patrimoine cinématographique sont ouverts à tous. Pour les personnes relevant d'organismes privés, la prise en charge des frais d'inscription peut être obtenue auprès d'organismes agréés tels que :- AFDAS (Fonds d'assurance des secteurs de la culture, de la communication et des loisirs), Tél. : 01 44 78 39 39.- FIFPL (Fonds Interprofessionnel de Formation des Professionnels Libéraux), Tél. : 01 55 80 50 00. - FAFMS (Fonds d'Assurance à la Formation des Métiers et Services), Tél. : 01 45 23 48 58.
Contacts :
Marc Vernet - Conseiller pour le patrimoinecinématographique - marc.vernet@inp.fr
Loraine Pereira - Chargée de mission Tel. 01.44.41.16.14 - loraine.pereira@inp.fr
L'INP est un organisme agréé de formation n°1175P015775.
www.inp.fr

Arquivo, Cinema, Informação e Memória

2008-11-12T09:25:00.008-02:00

Caros(as),

Georgete e eu (Miriam), membros do IMI, ministramos (geralmente no segundo semestre) uma disciplina no curso de graduação em Arquivologia da UnB chamada "Arquivo, Cinema, Informação e Memória".

Esse nome extenso - que eu costumo reduzir para ACIM - vem, na verdade, como um subtítulo para Seminário em Arquivística 1. Entretanto, pela interdisciplinaridade envolvida e por causa do interesse de alunos de outros cursos em fazerem a matéria, pleiteamos sua transformação em disciplina optativa (com o nome "Arquivo, Cinema, Informação e Memória" e desvinculada de Seminário em Arquivística 1), processo em tramitação na Câmara de Ensino de Graduação da UnB.

No segundo semestre de 2007 um aluno se destacou pelo interesse - e conhecimento - em temas cinematográficos. Trata-se de Frederico Caetano Burle Carneiro de Abreu, que, por sorte nossa, é atualmente monitor da disciplina, em curso neste segundo semestre de 2008.

Como reconhecimento ao bom trabalho que o Fred vem desenvolvendo junto aos alunos e para demonstrar seu talento e atuação dentro dos temas em questão, trazemos a seguir links (vejam, especialmente, o segundo link) de uma reportagem feita pelo Jornal do Brasil, publicada no último dia 02 de novembro.

http://jbonline.terra.com.br/leiajb/noticias/2008/11/02/brasilia/producao_universitaria_em_alta.html

http://jbonline.terra.com.br/leiajb/noticias/2008/11/02/brasilia/uniao_e_competencia_compensam_dificuldades.html

http://www.jornaldebrasilia.com.br/clicatv/index.php?videoid=1179

Grupo IMI na Semana do Arquivista (20 a 24/10/2008)

2008-11-01T11:38:00.007-02:00

Bodê, Miriam e Prof.a Cynthia Roncaglio, membro do CID/UnB na organização do evento.

Bodê e Miriam, antes das palestras "Preservação de Documentos Digitais" e "A fotografia como narrativa e o cinema como memória: aspectos informacionais", respectivamente.

Bodê preparando o hardware.

Registros do V Seminário Interno (17/10/2008)

2008-11-01T11:34:00.001-02:00

"A Fotografia como Memória na Vida dos Candangos" - Mestre Rita Barreto de Sales Oliveira (CID/UnB).

Impressões do III CNA

2008-10-28T18:49:00.002-02:00

Olá,

Para os colegas do Grupo IMMI que ainda não me conhecem, me chamo Otacílio Guedes Marques é fui orientando da Professora Miriam no Mestrado. Passadas as apresentações, gostaria de falar um pouco sobre o III Congresso Nacional de Arquivologia, que aconteceu no Rio de Janeiro entre os dias 20 e 24 de outubro.
No geral o congresso foi muito interessante (foi melhor do que a maioria dos congressos que já participei) A abertura foi no Arquivo Nacional (com direito a bateria de escola de samba!!!) e houve várias discussões interessantes, entre elas a criação do Sindicato Nacional dos Arquivistas. Participei mais ativamente do Encontro dos Arquivos do Poder Judiciário (por ser minha área de atuação), e apresentei um trabalho entitulado Projeto de Modernização dos Arquivos do TJDFT - Área Fim - PROMA (deixo o link aqui para apreciação de vocês).
Houve muitos trabalhos interessantes relacionados ao nosso grupo, como por exemplo:

A contribuição da Arquivística para a gestão do acervo fotográfico de um Museu: O caso do Museu Histórico e de Artes de Ibiporã – PR - “Espaço de Memória”
Gleice Carlos Nogueira Rodrigues

Acervo fotográfico: produto das funções e atividades da Escola de Enfermagem Nossa Senhora Medianeira
Luciana Souza de Brito

Caricatura: análise, interpretação e representação documentária da imagem/texto
Rita de Cássia Souza Ribeiro

Representação e uso da fotografia jornalística em banco de imagens
Joice Cleide Cardoso Ennes de Souza

A migração de suporte para preservação do acervo sonoro da Rádio MEC
Marcelo de Oliveira Albuquerque e Munik de Araujo Miranda

Se vocês tiverem algum interesse nesses trabalhos posso disponibilizá-los no blog, pois tenho o cd do congresso. Quem quiser é só deixar um comentário.

Um abraço a todos!!!!

P.S. Visitem meu blog o endereço é http://arquivoememoria.wordpress.com

Imagem em movimento caseira

2008-10-27T23:08:00.003-02:00

Publiquei uma notícia no meu Blog sobre preservação de filmes caseiros, 8mm e Super 8. Muito utilizados na década de 70 e que certamente muita gente tem e não sabe o que fazer com eles.
Quem estiver interessado é só conferir mais detalhes.

Autores abrem acervo pessoal de fotos

2008-10-20T09:44:00.002-02:00

Folha de São Paulo, 20 de outubro de 2008.

Autores abrem acervo pessoal de fotos
Imagens de Ruy Castro, Villas-Bôas Corrêa e Ferreira Gullar são compiladas em livros da coleção "Álbum de Retratos"
DENISE MENCHEN
DA SUCURSAL DO RIO

As fotos pessoais do jornalista e escritor Ruy Castro, 60, ficam em pastas espalhadas pela casa. As do jornalista político Villas-Bôas Corrêa, 84, em uma grande mala apoiada sobre o armário. Já as do poeta Ferreira Gullar, 78,estão armazenadas em álbuns que o poeta revisita de tempos em tempos. A partir de hoje, uma seleção dessas fotos estará disponível também nas prateleiras das livrarias.
Selecionados para encerrar a coleção "Álbum de Retratos", os três abriram seu acervo pessoal de imagens e desfiaram histórias do passado a ouvintes atentos, que depois redigiram os textos que emolduram as fotografias,algumas já desgastadas pelo tempo.
O material foi organizado em três pequenos livros, que compõem a caixa"Palavra". O lançamento será no Instituto Cultural Austregésilo de Athayde(rua Cosme Velho, 599, tel. 0/ xx/21/2556-0339), no Rio de Janeiro, às 20h de hoje. As caixas anteriores tinham como tema "Som" (com fotobiografias de Jards Macalé, Dona Ivone Lara e Turibio Santos), "Imagem" (Cacá Diegues, Lane Walter Firmo) e "Corpo" (Bete Mendes, Ruth de Souza e Zezé Motta)."Foi praticamente um saque. A turma levou o que quis", diz, bem-humorado,Villas-Bôas Corrêa. A turma, no caso, são os editores e seus filhos Marceloe Marcos Sá Corrêa.
A dupla assumiu a missão de legendar um álbum que reúne, a poucas páginas de distância, fotos de caçadas e cavalgadas no interior de Minas Gerais e de encontros com políticos, como os ex-presidentes Juscelino Kubitschek e José Sarney."
O livro torna a pessoa mais tridimensional. Meu pai já tem um livro de memórias que trata quase estritamente de assuntos públicos. A fotobiografia mostra também a vida doméstica, as manias e até as gaiatices", diz Marcos Sá Corrêa.
No caso de Ferreira Gullar, colunista da Folha, funciona ainda como um convite a explorar sua obra. Além das fotografias guardadas nos álbuns do maranhense, o livro traz a força das imagens criadas por sua poesia. Trechos de obras marcantes de Gullar ladeiam as recordações da família, dos amigos,do exílio e dos locais onde trabalhou.
"Eu quis fazer justaposições que provocassem sínteses e induzissem o leitora procurar a obra dele. Me pareceu que havia um diálogo poético entre as imagens e os textos", diz o também poeta Geraldo Carneiro, autor do volume.

Passeio amoroso
Já a escritora Heloísa Seixas optou por fazer um "passeio amoroso" pela vida do marido, Ruy Castro, também colunista da Folha. Com farto material fotográfico nas mãos, revelou um pouco do bom humor e das paixões de Ruy,que, aos 11 anos, já aparece trabalhando como jornalista no interior de Minas Gerais.
Momentos marcantes da vida do autor, como a luta contra o câncer de garganta no momento em que escrevia a biografia de Carmen Miranda, também ganharam destaque.
Castro só foi apresentado ao texto ao término da primeira versão. "A primeira coisa que ele fez foi torcer o nariz e dizer que não achava o personagem interessante", conta Heloísa.
À reportagem, porém, admitiu ter ficado satisfeito. "Quando eu gosto de certas coisas, eu gosto demais. É o Rio, o futebol, a música popular,sorvete, gatos, mulheres, trabalho, jornal, revista, coisa velha... Acho que o livro passa isso", disse Ruy Castro. "Eu não mudaria nada."
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ÁLBUM DE RETRATOS
Autores: Geraldo Carneiro (Ferreira Gullar), Heloísa Seixas (Ruy Castro), Marcelo Sá Corrêa e Marcos Sá Corrêa (Villas-Bôas Corrêa)
Editoras: Folha Seca/Memória Visual
Quanto: R$ 22 (cada livro) ou R$ 60 (caixa com os três)

Rede de Memória Virtual Brasileira

2008-10-18T22:32:00.003-03:00

O Projeto Rede da Memória Virtual Brasileira

site: http://catalogos.bn.br/redememoria/

A Fundação Biblioteca Nacional em parceria com a FINEP lança esse mês o site REDE DA MEMÓRIA VIRTUAL BRASILEIRA. Buscando atingir os públicos geral e acadêmico, o site agrega textos e imagens relativas a diversas temáticas sobre a história, literatura e artes do Brasil.

Para o lançamento, a Biblioteca Nacional conta com cerca de dez parceiros institucionais que disponibilizaram seus acervos para a Rede da Memória. Além da Universidade do Estado do Rio de Janeiro, que oferece consultoria acadêmica através do Instituto de Filosofia e Ciências Humanas, alguns dos parceiros são a Fundação Casa de Rui Barbosa, o Museu Histórico Nacional, a Fundação Oscar Niemeyer, a Fundação Cultural de Curitiba e o Museu do Índio.

Além das parcerias institucionais, o site conta com dezenas de colaboradores, especialistas que submetem textos para a publicação no site. São cerca de 150 textos e 1200 imagens e arquivos sonoros reproduzidos para o público.
A Fundação Biblioteca Nacional, depositária do patrimônio bibliográfico e documental do Brasil, tem a missão de garantir a todos os cidadãos, desta e das futuras gerações, o acesso à memória cultural brasileira. De modo a cumprir sua missão a Biblioteca Nacional desenvolve diversas atividades e projetos, que tem como objetivo a democratização e ampliação do acesso por parte da população à informação, a partir de fontes primárias de pesquisa. Dentro deste contexto está o projeto Rede da Memória Virtual Brasileira.

O projeto Rede da Memória Virtual Brasileira, desenvolvido em parceria com a FINEP-MCT, pretende apoiar a automação e disponibilização, em meio eletrônico, dos acervos de bibliotecas participantes, inventariando e disseminando a memória brasileira armazenada nas diversas coleções espalhadas pelo país. A criação e geração de conteúdos digitais inéditos de relevância para a cultura regional e nacional e a sua difusão através do Portal da Rede Memória Virtual Brasileira, permitirá a universalização do acesso à diversidade cultural brasileira.

Através do Portal da Memória Virtual Brasileira o visitante poderá conhecer as expressões culturais das artes, música, literatura e história do país ou da sua região, tendo acesso também à documentação, proveniente dos acervos das bibliotecas universitárias e públicas, que comprove as informações apresentadas.
Integrando e difundindo esta parte da história da sociedade brasileira, a Rede da Memória Virtual Brasileira pretende fazer com que o país conheça suas raízes.

Nesse sentido, no Menu Artes, há um link específico para Fotografia. Até o momento foram publicados dois textos sobre fotografia: "Fotografia e História" de Ana Mauad, e no link 'retratos de família' o texto "Fotos de estúdio: imagens construídas" de Marcelo Saldanha Sutil e Maria Luiza Gonçalves Baracho.

Os textos apresentam links que remetem a instituições detentoras de acervos, tais como: Fundação Cultural de Curitiba, Museu Histórico Nacional, Fundação Biblioteca Nacional, etc.

Quase memória

2008-10-17T08:56:00.003-03:00

Folha de São Paulo, 28 de setembro de 2008

+ Autores

Quase memória

Relação do brasileiro com seu passado é mais tênue do que aquela construída nos países europeus e mesmo nas demais nações latino-americanas

PETER BURKE
COLUNISTA DA FOLHA

Na última geração, os europeus experimentaram um "boom de memória", uma onda de interesse, tanto acadêmico quanto popular, pelas lembranças; não apenas memórias individuais, mas também coletivas - em outras palavras, imagens compartilhadas do passado.
Essa onda de interesse foi ao mesmo tempo expressada e incentivada pela série de sete livros de enorme sucesso lançada pelo estudioso-editor Pierre Nora entre 1984 e 1993, sob o título "Les Lieux de Mémoire" [Os Lugares de Memória].
A idéia central de Nora foi pedir a seus colaboradores que se concentrassem em lugares associados a memórias coletivas do passado francês - lugares geográficos, como Versalhes ou o Panteão, mas também lugares metafóricos,como a "Enciclopédia Larousse" ou mesmo a "Marselhesa".
A série foi imitada em outros países europeus, como a Alemanha e a Itália.Poderia ou deveria ser imitada também no Brasil?
Poder-se-ia afirmar que no Brasil ou em outros lugares do Novo Mundo um empreendimento como o de Nora seria inadequado, pois, em comparação com a Europa, nas Américas um edifício é considerado antigo quando data da década de 1930, e a população de muitos países é relativamente jovem e mais voltada para o futuro do que para o passado.
Na verdade, os brasileiros parecem ainda menos preocupados com o passado do que as populações de outros países latino-americanos, especialmente a Argentina.
De todo modo, o Brasil tem seus próprios "lugares de memória". Os nomes de muitas localidades, de Iguaçu a Paraíba, têm um significado em tupi e assim nos lembram, ou deveriam lembrar, os tupinambás e outros "primeiros povos".

Cidades, pessoas
As cidades, por outro lado, muitas vezes evocam memórias da Europa. Os imigrantes tentaram recriar nas Américas um mundo conhecido, batizando suas cidades de Belém, Nova Friburgo, Nova Odessa e assim por diante.
Em comparação, os escravos africanos que foram trazidos para o Brasil contra a sua vontade não tiveram a oportunidade de impor nomes familiares à paisagem estranha. No entanto tentaram a reconstrução simbólica do espaço africano nos terreiros de candomblé.
As memórias locais também são importantes. Os nomes de algumas cidades e muitas ruas se referem a líderes e acontecimentos locais -João Pessoa,avenida Nove de Julho etc. Nomes como esses foram conseqüência de iniciativas oficiais.
Um testemunho mais direto de memórias populares ou atitudes em relação ao passado vem dos nomes pessoais.
Para um visitante europeu, é uma espécie de surpresa descobrir quantos brasileiros têm nomes de heróis culturais como Edison, Milton, Newton ou Washington.
O único problema é descobrir se esses nomes foram escolhidos pelos pais por sua sonoridade ou por sua associação com o Reino Unido, os EUA, a ciência ou a democracia.
Um equivalente brasileiro a "Os Lugares de Memória", se fosse publicado,como espero que um dia o seja, naturalmente incluiria as comemorações oficiais de eventos como a descoberta do Brasil pelos portugueses ou a expulsão dos portugueses da Bahia em 1823.
Como no caso da Europa, os locais de memória incluiriam museus e monumentos (embora os visitantes europeus possam se surpreender ao ver monumentos aos imigrantes no Brasil).
Também haveria espaço para pinturas históricas como "Independência ou Morte", de Pedro Américo, ou suas imagens da guerra contra o Paraguai.
De todo modo, os principais lugares de onde a maioria dos brasileiros extrai suas visões do passado são certamente o Carnaval e a telenovela.
Temas históricos são comuns nos enredos das escolas de samba do Rio e seus equivalentes em outras cidades -eventos como a descoberta do Brasil ou a abolição da escravatura e indivíduos como Zumbi ou o imperador d. Pedro 2º.
Quanto às telenovelas, pense-se no sucesso de "A Escrava Isaura" em 1976 e novamente em 2004; e de "Sinhá Moça" em 1986 e também 20 anos depois, assim como novelas relacionadas à história mais recente, de "Éramos Seis" (1994) a "Terra Nostra" (1999).

Novelas e Carnaval
Com um pouco de exagero, poderíamos comparar as visões do passado brasileiro apresentadas nesses dois meios de comunicação. A visão carnavalesca tende a ser crítica e a apresentar o ponto de vista do escravo. Por exemplo, em1988, centenário da abolição da escravidão, o tema da Mangueira foi "Cem Anos de Liberdade - Realidade ou Ilusão?".
As novelas, por sua vez, geralmente apresentam uma visão de harmonia social -embora apareçam os fazendeiros e capatazes cruéis, os protagonistas(em geral brancos ou mestiços) são generosos e idealistas.
Em suma, poder-se-ia dizer que o Brasil tem o que poderíamos chamar de um"regime de memória" próprio. Em contraste com a França e outras partes da Europa, há menos preocupação com o passado, e os lugares associados às memórias também são diferentes.
O contraste entre o regime de memória do Brasil e o de seus vizinhos hispano-americanos não é menos notável. As estátuas eqüestres de líderes como Bolívar, San Martín e Artigas não são muito presentes no Brasil (com exceção do Rio Grande do Sul, pelo menos), uma lembrança de que o Brasil conquistou a independência por meios mais pacíficos do que a América espanhola.
Uma estátua foi oferecida a dom Pedro 2º depois da Guerra do Paraguai, mas o imperador a recusou, enquanto o marechal Deodoro teve de esperar até 1937 e as políticas de comemoração do regime Vargas para que sua estátua eqüestre fosse erguida no Rio.
Outro contraste entre o Brasil e seus vizinhos, especialmente a Argentina, o Chile e o Peru, se refere às memórias recentes de regimes autoritários e às pessoas "desaparecidas".
O Brasil não tem equivalente à Comissão da Verdade chilena -embora uma equipe de pesquisadores patrocinada pelo cardeal Paulo Evaristo Arns,ex-arcebispo de São Paulo, tenha publicado "Brasil, Nunca Mais", um relato dos abusos aos direitos humanos durante a ditadura militar.
Até agora a anistia e a amnésia - conceitos associados - predominaram. Essa situação vai mudar em um futuro próximo ou o regime de memória do Brasil continuará original?

PETER BURKE é historiador inglês, autor de "O Que É História Cultural?" (ed.Zahar). Escreve na seção "Autores", do Mais!. Tradução de Luiz Roberto Mendes Gonçalves.

IMI no ENANCIB - Apresentação de Bodê e Manini

2008-10-13T18:41:00.009-03:00

Caros,
abaixo alguns registros da apresentação do trabalho Formatos de arquivo para preservação de documentos digitais. Autores: Ernesto Carlos Bodê (UnB) e Miriam Paula Manini (UnB).

Silvana Vidotti, da Unesp/Marília (Coordenadora do GT 8: Informação e Tecnologia), Lígia Café, da UFSC (então Vice-Presidente da ANCIB) e Marisa Bräscher, da UNB (então Presidente da ANCIB) em cerimônia de inaururação do novo GT.

Bodê apresentando a comunicação 1.

Bodê apresentando a comunicação 2.

Debates após comunicações 1.

Debates após comunicações 2.

IMI no IX ENANCIB

2008-10-13T18:29:00.004-03:00

Caros(as),

aconteceu, em São Paulo, de 28/9 a 01/10/2088, o IX Encontro Nacional da Associação de Pesquisa em Ciência da Informação.

Trago aqui os trabalhos apresentados por membros do IMI (em negrito):

1. Formatos de arquivo para preservação de documentos digitais. Autores: Ernesto Carlos Bodê (UnB) e Miriam Paula Manini (UnB);
2. A Web Semântica, as redes sociais e o futuro dos profissionais da informação. Autores: Cláudio Gottschalg-Duque (UnB) e Shirley do Prado Carvalhêdo (UnB);
3. Fotografia e informação. Autores: Maria de Lourdes Lima (UNESP) e Eduardo Ismael Murguia (UNESP/Marília);
4. Poster 1: Epistemologia da Ciência da Informação: um estudo das comunicações do GT 1 do ENANCIB. Lucilene Nunes e Eduardo Ismael Murguia (UNESP/Marília);
5. Construindo a informação não-científica sobre ciência. Carmen Irene C. de Oliveira e Rosa Inês de Novais Cordeiro (UFF);
6. As concepções da memória na Ciência da Informação no Brasil. Eliane Braga de Oliveira e Georgete Medleg Rodrigues (UnB);
7. Poster 2: A política de informação orgânica no regime militar brasileiro: os arquivos da Guerrilha do Araguaia (1972-1974), Shirley do Prado Carvalhêdo e Georgete Medleg Rodrigues (UnB).

Considero uma participação expressiva, mas que pode aumentar no ano que vem.

Abraços,

Miriam

Lançamento

2008-10-13T11:10:00.002-03:00

Rio de Janeiro/RJ
13 de outubro de 2008
Rosa Inês de Novais Cordeiro

Estou enviando, abaixo, dados sobre livro recém-lançado que poderá interessar aos integrantes do IMI.
Grande abraço,
Rosa Inês

DAMM, Flávio. Preto no branco: fotos & fatos. Rio de Janeiro: Ed. Photos, 2008.
Obs: 144 páginas, 35 fotos, formato 17×23cm, preto e branco, impresso em papel pólen 90 gramas.

Como fotojornalista andei por andar, andei” diz o próprio Flávio Damm parafraseando Dorival Caymmi. Por sessenta e quatro anos, Flávio Damm cobriu pautas e cartas de leitores da extinta revista O Cruzeiro que o enviaram a viagens longínquas ou ‘ali do lado’. Ouviu e fotografou pessoas conhecidas ou anônimas, hábitos, lugares e comportamentos que resultaram em histórias divertidas e boas imagens.Histórias como, “Dona Nair de Teffé”, a viúva do presidente Marechal Hermes da Fonseca ou simplesmente ‘Rian’, a misteriosa chargista da principal revista da época Fon-Fon. “Roubo em Florença”, “Ensaio Portinari” que lhe rendeu mais de mil negativos e o único registro jamais feito da intimidade profissional de um artista brasileiro, “Dona Francelina e seus 13 maridos” e mais 16 histórias ilustradas com fotografias inéditas, compiladas em em um dos mais artísticos livros de fotojornalismo .

Sobre o Autor
Flávio Damm, 1928, natural de Porto Alegre (RS), iniciou a sua carreira como freelancer, em 1944, na Revista do Globo, na cidade onde nasceu. Transferiu-se, em 1949, para o Rio de Janeiro, fazendo parte da equipe de O Cruzeiro até 1959. Em 1962, junto com o fotógrafo José Medeiros, criou a primeira agência fotográfica do Brasil, a IMAGE. Publicou dezoito livros de fotografia, dois com texto de Jorge Amado e um com texto de Gilberto Freyre. Fotografou Candido Portinari durante seus dois últimos anos de vida, de 1960 a 1961, em sua intimidade profissional. Resultando no livro “Um Candido Pintor Portinari”, em 1972. Seu arquivo fotográfico tem cerca de 60 mil negativos. Só fotografa em preto-e-branco, com câmeras analógicas e corta suas fotos no visor, no ato fotográfico.

Conhecimento Fotográfico

2008-10-08T15:11:00.002-03:00

Santa Maria/RS
08/10/2008
Luciana Brito

Conhecimento fotográfico
8/10/2008
Por Fábio de Castro
Agência FAPESP – Embora seja uma fonte muito rica para a interpretação das relações sociais, a fotografia tem uso ainda restrito pela sociologia. Aprimorar esse uso por meio de uma nova “sociologia do conhecimento visual” é a proposta central do livro Sociologia da fotografia e da imagem, de José de Souza Martins, que será lançado nesta quarta-feira (8/10), às 19h30, em São Paulo.
Professor titular do Departamento de Sociologia da Universidade de São Paulo (USP), Martins é membro do Conselho Superior da FAPESP. O lançamento do livro incluirá a abertura da exposição fotográfica Carandiru – A presença do ausente. As fotos, tiradas pelo autor poucos dias antes da implosão da Casa de Detenção de São Paulo, correspondem a um dos capítulos da obra.
Segundo ele, uma sociologia visual propriamente dita é impossível. A fotografia em si não tem conteúdo sociológico, a não ser que se faça uma leitura dela. “O que existe, o que estou propondo, é uma sociologia do conhecimento visual. Ou seja, a fotografia, o vídeo, o filme como técnicas de conhecimento”, disse à Agência FAPESP.
Para Martins, a imagem não tem conteúdo independente. “Mas ela apresenta indícios de relações sociais, de mentalidades, de formas de consciência social e de maneiras de ver o mundo que tornam possível uma sociologia do conhecimento visual. Uma das conseqüências dessa linha de pensamento é que o fotógrafo passa a ser encarado como um intelectual, um produtor de conhecimento”, disse.
A obra reúne seis ensaios produzidos em diferentes circunstâncias, segundo o professor. “A idéia da sociologia do conhecimento visual foi exposta pela primeira vez em uma conferência na Universidade de Oxford, na Inglaterra, e publicada na revista Estudos Avançados. Este artigo corresponde ao ensaio ‘A imagem incomum: a fotografia dos atos de fé no Brasil’”, disse.
Os outros cinco ensaios que compõem o livro são “A fotografia e a vida cotidiana: ocultações e revelações”, “Impressões de visita a uma exposição de Sebastião Salgado”, “Carandiru: a experiência do ausente”, “Mestre Vitalino: a arte popular no imaginário conformista” e “O impressionismo na fotografia e a sociologia da imagem”.
De acordo com o sociólogo, o objetivo do livro é contribuir para que a sociologia se torne crítica em relação ao uso da imagem e melhore esse uso, tirando da fotografia o que ela pode dar. Sua proposta se contrapõe à linha do norte-americano Howard Becker, considerado o “pai da sociologia visual” e fundador da primeira revista da área, a Visual Sociology.
“Evidentemente, não pretendo combater um autor dessa relevância. Meu antagonismo em relação à linha de interpretação de Becker é que, como produto da cultura sociológica norte-americana, ele tem uma visão muito amarrada nos pressupostos do positivismo, preocupando-se com o factual, mas não com o simbólico. Isso empobrece a sociologia. A sociologia visual de Becker não é errada, mas é exageradamente cautelosa em relação à realidade e não abre perspectivas para aproveitar tudo o que a fotografia oferece”, apontou. Desconstrutores da imagem Para Martins, uma fotografia não é apenas uma imagem, mas um conjunto imenso de subimagens que podem ser lidas pelo sociólogo – que inevitavelmente poderá tirar também dessa leitura muita informação sobre a mentalidade do fotógrafo.
“O modo como as pessoas estão vestidas, como elas olham, como posam ou não, seus adornos, os cenários e a confrontação entre cada um desses elementos formam um conjunto imenso de fatores em uma imagem. Podemos fazer análises formais, como os especialistas em semiótica fazem com toda a legitimidade, mas não podemos pensar em uma análise sociológica que ignore as mediações sociais do ato fotográfico”, destacou.
Para Martins, a sociologia tem se enriquecido nas últimas décadas, conforme aumenta a preocupação com as mediações nas relações sociais, sobretudo em relação aos símbolos e significados.
“Essas preocupações já estavam presentes na sociologia clássica, mas quando isso chega à questão da fotografia tudo se complica, porque em uma fotografia documental – sobre a vida em uma favela, no campo, ou centro da cidade, por exemplo – há um fato visual. Ou nos limitamos à descrição factual daquele conteúdo, ou tentamos interpretar outras coisas contidas naquelas fotografias que podem ser lidas sociologicamente a partir dos desconstrutores da imagem”, disse.
O francês Pierre Bourdieu adotou uma linha diferente: em vez de se defrontar com a factualidade da fotografia, ele lidava com sua utilidade. O que ele analisa sociologicamente é o uso que as pessoas fazem da fotografia. Para Martins, Bourdieu fez observações importantes, como o uso ritual do registro fotográfico.
“No caso da França camponesa, a fotografia, em um batizado ou casamento, é substitutiva do dom, da dádiva. Ela entra em uma relação de troca. Não entra mais na lógica própria do que é a fotografia, que é uma forma de produção de imagens do mundo moderno, racional e industrial. Ela entra no sistema lógico da sociedade pré-moderna, transforma-se em outra coisa, como se ganhasse vida”, disse.
A perspectiva proposta por Martins é a de uma leitura que englobe as linhas de Becker e Bourdieu, mas que mergulhe mais profundamente nas possibilidades de interpretação sociológica oferecidas pelo registro fotográfico.
“Proponho uma linha mais atrevida que consiste em explorar o que inevitavelmente está presente na fotografia popular. Essas fotos típicas de um parente que aparece, minúsculo, ao lado da catedral de Nôtre-Dame, por exemplo. Trata-se da foto do parente, mas não é apenas isso – é o parente explicado pela catedral. O sociólogo tem que saber lidar com os absurdos da fotografia”, afirmou.
Martins acrescenta que, em relação à metodologia do uso da fotografia, há uma convergência entre o que se faz em história e sociologia. “Ambas têm usado a fotografia equivocadamente, subutilizando-a, relegando-a ao papel coadjuvante de ilustrar matérias. Escreve-se um artigo sobre favelas e coloca-se lá uma fotografia de uma favela para ilustrar a idéia de favela. Mas aquilo não serve para ajudar a compreender o que é uma favela. Quando vemos a foto, agregamos um novo conhecimento ao conhecimento do objeto fotografado, mas trata-se de outra coisa”, explicou.
Livro: Sociologia da fotografia e da imagem Autor: José de Souza Martins Número de páginas: 208 Preço: R$ 37
Mais informações: http://www.editoracontexto.com.br/livro.php?livro_id=423

Fotografias de Guilherme Gaensly

2008-09-24T14:22:00.002-03:00

Santa Maria/RS
24/9/2008
Luciana Brito

Estão disponíveis no site http://www.itaucultural.org.br/aplicExternas/enciclopedia_IC/index.cfm?fuseaction=artistas_obras&cd_verbete=1972&cd_idioma=28555 algumas fotografias (56 obras) de Guilherme Gaensly do período de 1875 e 1927. As fotografias de Guilherme Gaensly serviram como objeto de pesquisa a Boris Kossoy em seu trabalho - São Paulo: 1900. Atualmente o livro tem edição esgotada.

IV Seminário Interno do IMI

2008-09-20T19:47:00.006-03:00

Ana Sara Mendes Rosa (aluna do Curso de Biblioteconomia/CID/UnB), que está desenvolvendo Monografia de final de curso intitulada: "A leitura de fotografias como pré-requisito para a indexação de documentos fotográficos", palestrante deste IV Seminário Interno.

Em primeiro plano, uma das palestrantes do IV Seminário, a Mestre Liliane Bernardes Carneiro (CID/UnB), que apresentou o resukltado de sua Disseetação: "Leitura de Imagens na Literatura Infantil: desafios e perspectivas na era da informação".

Da esquerda para a direita: Érika, Ana Sara, Cláudio e Ivette.

Da esquerda para a direita, Liliane, Celina, Rita Barreto, Érika e Ana Sara.

Notas para o Grupo de Pesquisa Imagem, Memória e Informação

2008-09-19T18:52:00.003-03:00

Paris, 18 de setembro de 2008.
Notas para o Grupo de Pesquisa Imagem, Memória e Informação
Georgete Medleg Rodrigues

Foto de guerra
Françoise Demulder, fotógrafa francesa e primeira mulher a ganhar o prêmio Word Press em 1976, faleceu no último dia 3, em Paris. O reconhecimento da obra de Demulder deveu-se à sua foto mais famosa, tirada em janeiro daquele ano. A trajetória de Françoise Demulder é curiosa. Inicialmente modelo, ela foi ao Vietnã em 1970, acompanhando seu companheiro, ele sim fotógrafo e comentarista. Foi essa viagem que determinou sua carreira como repórter fotográfica. Aliás, ela foi a única a imortalizar as imagens no instante em que os tanques dos vietcongues entraram em Saigon, em 30 de abril de 1975. Segundo o jornal Le Monde (06/09/2008), Demulder representa, “juntamente com Catherine Leroy e Christine Spengler, a face feminina do fotojornalismo francês”. Abandonando as guerras, ela, apaixonada pelos animais, foi para a Antártica fotografar... pingüins.

A foto
Era 18 de janeiro de 1976, em Beirute, guerra do Líbano. A foto, em P&B, foi obtida no momento em que os falangistas cristãos estavam arrasando o bairro palestino da “Quarantaine” na capital libanesa. Enquanto os palestinos tentavam escapar ao massacre, Françoise Demulder fez a famosa fotografia em que uma palestina é retratada no momento em que implora a um soldado falangista, encapuzado e armado de um fuzil. Entretanto, a foto não foi assimilada de imediato.
A imagem congelada por Demulder foi considerada “complexa” porque oferece inúmeros planos de leitura e, nesse sentido, recusada pela importante agência Gamma de Paris. A referência à complexidade da foto nos remete à tarefa – também complexa – de indexação de uma imagem, daí o interesse em tentar “descrevê-la”, bem no contexto das abordagens do Grupo de Pesquisa IMI. Talvez pudéssemos falar das várias “camadas” ou “planos” da foto. Ao fundo, muita fumaça emergindo dos escombros do que foram antigas residências recém-bombardeadas. Em segundo plano, uma mãe/mulher correndo, segurando um bebê/filho e um homem/pai segurando pela mão duas crianças. No primeiro plano, uma palestina, os dois braços estendidos, como a implorar piedade ao miliciano falangista (o uniforme indica essa posição) cristão encapuzado, segurando um fuzil. Posteriormente, numa entrevista à série de TV “As cem fotos do século”, veiculada de 1998 a 2000, no canal de TV franco-alemão Arte, a fotógrafa disse ter informações segundo as quais, dos personagens da foto, somente a mãe e seu bebê (agora, sabemos, com certeza que a mulher carregando o bebê era “mãe”) sobreviveram. O miliciano matou-se fazendo roleta russa.
Podemos inferir, portanto, que a descrição dessa foto seria mais completa com as informações fornecidas pela própria autora da imagem. O que nem sempre é possível.

1.200 fotos do século XIX

2008-09-13T15:46:00.002-03:00

Com 1.200 fotos do século 19, livro reúne acervo da Princesa Isabel
Bia e Pedro Corrêa do Lago conseguiram imagens com única neta viva da princesa

CAIO JOBIM
COLABORAÇÃO PARA A FOLHA, DO RIO
13/9/2008

O maior acervo fotográfico brasileiro do século 19, ainda desconhecido, foi descoberto por acaso quando os pesquisadores Bia e Pedro Corrêa do Lago faziam uma visita a Thereza Maria de Orleans e Bragança em sua casa na Europa. Enquanto conversavam, a única neta ainda viva da Princesa Isabel e do Conde D'Eu contou a eles que guardava sob seus cuidados um grande baú de ferro que continha fotos herdadas dos avós. Convidados a examinar o material, em um primeiro momento os pesquisadores pensaram que se tratava de uma coleção de retratos domésticos -realmente havia muitos registros da Família Real na intimidade ou em poses solenes. Porém, à medida em que aprofundavam a pesquisa, Bia e Pedro foram encontrando olhares diversos sobre o Brasil oitocentista. A partir de uma seleção que procurou ser a mais abrangente possível, eles reuniram 1.200 fotografias no livro "Coleção Princesa Isabel - Fotografia do Século 19" (Editora Capivara). De acordo com os pesquisadores, mais da metade é inédita. Entre anônimos e famosos, há nomes como Revert Henry Klumb, com quem a Princesa Isabel chegou a tomar algumas aulas práticas, Marc Ferrez, Augusto Stahl e Georges Leuzinger. As fotos revelam um país exótico e primitivo, de belas paisagens naturais e urbanização incipiente, em contraposição ao Rio de Janeiro, com sua corte civilizada e agitada vida social. Uma série de fotos da casa Teixeira e Vasquez é a síntese deste contraste. Nela, um índio serve de modelo em frente a um cenário "selvagem" construído em estúdio em que se destacam a cabeça e a pele de uma onça pintada.

Fotojornalismo
Um dos primeiros exercícios de fotojornalismo de que se tem notícia na iconografia brasileira, a série "A Abolição no Brasil" é um conjunto de 13imagens que registram os movimentos de 13 de maio de 1888, data em que a Princesa Isabel assinou a Lei Áurea libertando os negros do regime de escravidão. Destas, apenas quatro já eram conhecidas. Antônio Luiz Ferreira capta desde as manifestações populares nas ruas do Rio até um instantâneo da sessão de votação da lei no Senado. Curiosamente, são raras as fotos de negros encontradas na coleção, exceção feita ao registro de manifestações populares, como a congada e a festa dos devotos de Nossa Senhora do Rosário no Estado de Minas Gerais, e a um outro personagem folclórico.

COLEÇÃO PRINCESA ISABEL - FOTOGRAFIA DO SÉCULO 19
Organização e Texto: Bia e Pedro Corrêa do Lago
Editora: Capivara
Quanto: R$ 190 (432 págs.)

Folha de São Paulo, 03/9/2008

2008-09-03T17:46:00.002-03:00

MARCELO COELHO
Paisagem submersa, fotografias de cena

Jogo entre memória e esquecimento aparece em dois livros recentes de fotografia

NO VALE do Rio Jequitinhonha, entre as cidades de Berilo e Grão-Mogol, sete municípios tiveram de ser inundados para a construção de uma usina hidrelétrica. Os fotógrafos João Castilho, Pedro David e Pedro Motta resolveram registrar o cotidiano de alguns dos atingidos, a demolição de suas casas e sua transferência para um novo conjunto habitacional.

As fotos foram tiradas entre 2002 e 2007, e agora compõem "Paisagem Submersa", livro da Cosac Naify lançado recentemente, com apoio do governo de Minas, do governo federal, da Cemig e da Usiminas, entre outras empresas.Com tais patrocinadores, seria de esperar (em outros tempos, pelo menos) uma visão para lá de "oficial": algum texto, pelo menos, que mostrasse a necessidade de mais energia elétrica no Estado e a melhoria nas condições devida das pessoas forçadas a sair do lugar em que viviam.

"Paisagem Submersa" é bem o contrário disso. As fotos, carregadas e trágicas mesmo quando feitas à luz do meio-dia, sucedem-se sem texto nenhum e narram uma história de abandono e luto. Certo, nas páginas finais aparecem algumas imagens do interior das novas casas; são melhores do que as deixadas para trás. Mas o livro inteiro supera, com muita inteligência e arte, o que pode haver de irredimivelmente suspeito num patrocínio oficial.

O "novo mecenato" de grandes empresas públicas ou privadas e o lugar que atribui à cultura de contestação são um assunto que dá pano para manga. O fato é que o patrocínio, antigo ou moderno, nunca impediu a qualidade estética das obras patrocinadas. Tudo seria péssimo, em "Paisagem Submersa", se o ponto de vista adotado fosse sentimental. As imagens se dão em outro registro, o do presságio, do insólito e do silêncio. O livro começa com imagens de pessoas mergulhando num rio; às vezes, num salto atlético, outras vezes, como se afogadas. Algumas páginas adiante, as associações se tornam menos óbvias.

Coisas que voam pelos ares (flocos de farinha, bexigas de gás) ocupam o foco fotográfico, enquanto a maior parte dos rostos dos moradores é encoberta.Homens são retratados de costas, com o estampado da camisa mimetizando o fundo (bambus, folhagens) do retrato.

O jogo entre o desaparecimento e a memória ocupa grande parte do livro;muitas fotos são como que perguntas deixadas no ar. O que fazer com a chave da antiga casa? E os mortos enterrados ali perto? E o altar da capela, feito de gesso? Roupas velhas e antigos cadernos escolares são queimados ou deixados na mudança. Uma porta, ainda em bom estado, é carregada até a margem do rio. E a canoa, para onde vai? O livro, de capa dura e negra,fecha-se sem dizer uma única palavra. Não se trata de uma contestação, mas de uma recusa: esse silêncio é o que o torna eloqüente ao extremo.

Outro livro recente de fotos traz essa sensação de presságio, de iminência,de um drama que não conseguimos penetrar. Em "Fotografia de Palco" (ed.Senac), Lenise Pinheiro, colaboradora da Folha e do UOL, reúne 25 anos de seu trabalho. São quase 450 páginas em grande formato, registrando desde as primeiras montagens de Gerald Thomas com Bete Coelho, na década de 80, até peças como "A Serpente", com Débora e Cynthia Falabella, até há pouco tempo em cartaz.

O livro não segue a ordem cronológica, e sim um encadeamento, digamos, mais"dramático". O primeiro conjunto de fotos retrata atores preparando-se nos camarins. Nada mais diferente dos anônimos moradores do Vale do Jequitinhonha que essas imagens de Paulo José, Kazuo Ohno ou Fernanda Montenegro. São capazes de transmitir, entretanto, uma angústia parecida:trata-se da idéia de que algo está prestes a acontecer, e que uma força sobre a qual ninguém possui verdadeiro controle está pronta a se desencadear.

Por certo, os retratados estão ali como profissionais, dominando o seu ofício. Entre o rosto real e a máscara de cada personagem, há entretanto um lapso, que Lenise Pinheiro sabe surpreender. No momento da foto, não se sabe o que virá. E todo o tumulto de uma peça, seu significado e alarido, fogem de nós, no silêncio de cada foto que se recortou do palco.

Para onde foram, agora, todos aqueles personagens? Restam as fotografias,mostrando seus acessos, convicções e medos. À eloqüência dos atores, Lenise Pinheiro contrapõe a cor das roupas, a umidade do olhar, o grão de cada pele. Algo ali se debate contra o esquecimento: é a humanidade de cada um.

coelhofsp@uol.com.br

SABATINA FOLHA / WIM WENDERS - COMO FOI

2008-08-26T09:28:00.002-03:00

FOLHA DE SÃO PAULO, 24 de agosto de 2008

Preciso filmar Brasília
Em sabatina, o diretor alemão Wim Wenders revela paixão por Oscar Niemeyer, conta que escreve "falsos roteiros" para obter financiamento e defende a liberdade de filmar o acaso

O CINEASTA alemão Wim Wenders, 63, apontou Brasília como o lugar em que gostaria de filmar no Brasil. Disse que se "sentiria livre para trabalhar aqui", sem "o peso que um diretor sente quando vai filmar nos EUA" e que ele sentiu quando rodou lá "Paris, Texas" (1984). Wenders definiu Brasília como"uma tela em branco", em contraste com a paisagem dos EUA, que é "a mais fotogênica, porque fazem-se (sic) mais filmes lá do que em qualquer outro lugar".
O cineasta foi sabatinado anteontem no auditório do Masp, em SP, pelo diretor brasileiro Walter Salles e pelos jornalistas da Folha Alcino Leite Neto, José Geraldo Couto e Marcos Strecker. A seguir, os trechos centrais da conversa.

BRASÍLIA É EXEMPLO PARA O MUNDO
Minha história com o Brasil começou quando eu era criança. E não tinha a ver com filmes, mas com cidades. Eu era apaixonado pelo [trabalho do arquiteto Oscar] Niemeyer e impressionado com a idéia de construir uma cidade no meio da selva - ou, pelo menos, era assim que sua obra era apresentada na Alemanha. Na parede do meu quarto, tinha todas as informações e imagens que podia ter sobre Brasília. Se eu fosse fazer um filme amanhã sobre o Brasil, não hesitaria em filmá-lo em Brasília, um lugar extraordinário e um exemplo para o mundo. Passaria algum tempo lá, até encontrar a história que a cidade me contasse. Você tem que ir a um lugar com o qual tenha afinidade e deixar o próprio lugar lhe contar uma história. Assim surgiu a maioria dos meus filmes.

MIL FILMES PARA FUGIR DO FRIO
Era jovem em Paris e queria me tornar pintor. Não conhecia ninguém, morava sozinho num quarto frio, gelado. Encontrei o lugar mais barato e quente para passar o tempo, que era a Cinemateca. Vi mais de mil filmes em um ano. Uma retrospectiva do diretor americano Anthony Mann [1906-1967] me marcou. Pela primeira vez, via filmes em que não estava só seguindo a história, mas entendendo a linguagem. A segunda grande influência veio depois de já ter feito quatro filmes. Alguém me disse que estavam mostrando um filme japonês que eu tinha que ver. Nunca tinha ouvido falar em [Yasujiro] Ozu [1903-1963]. Fui a uma sessão de "Era uma Vez em Tóquio" em Nova York e fiquei apaixonado. Vi algo tão mais profundo, transparente e transcendente do que qualquer coisa que tinha feito.

A LIBERDADE DA ESTRADA
Ainda fazia meus curtas quando percebi que os filmes podiam ser feitos no estúdio mas também na estrada. Desde que fiz isso pela primeira vez, vi que não havia nada melhor. Uma viagem não é sobre chegar a algum lugar, é a experiência de estar na estrada. A maioria dos filmes são rodados fora da ordem cronológica, primeiro o final, depois o meio etc. Uma forma insana. Num "road movie", você segue a estrada. Percebi que havia muita liberdade em conseguir filmar a história e vivê-la ao mesmo tempo. Na estrada, você fica inclinado a se abrir mais - não só à paisagem mas também em relação às pessoas que você encontra.

A TRAPAÇA DO FALSO ROTEIRO
A maior parte dos meus filmes foi feita sem roteiro ou com roteiro bastante frouxo. Os de que mais gosto são os menos cerebrais, que aconteceram espontaneamente. "Asas do Desejo" foi feito sem roteiro. Prefiro que a realidade entre o máximo possível no filme. O que acontece sem planejamento é muito mais precioso do que qualquer coisa que você possa tentar. Hoje, até para um diretor como eu, que já provou que consegue filmar sem roteiro, isso não é mais possível. Escrevo roteiros falsos, só para conseguir o financiamento, e depois os deixo de lado. Em "Paris, Texas", escrevemos um outro final, ridículo, hilário, que não seria rodado. Fizemos isso só para ter um roteiro completo. Trapaceamos. É o jeito.

O MUNDO DE HOJE É DIGITAL
O que o cinema produziu nos primeiros cem anos foi extraordinário, mas o mundo de hoje não pode ser tratado com essa tecnologia, essa gramática e esse vocabulário. As histórias que precisam ser contadas hoje lidam com pessoas que vivem num contexto social totalmente diferente do que poderia ser imaginado no século 20. A tecnologia daquele cinema não consegue mais captar a essência da vida contemporânea.

AS SALAS DE CINEMA NÃO MORRERÃO
A experiência [de assistir a um filme com outras pessoas no cinema] não se perdeu e não se perderá. Mesmo gente muito jovem gosta da sala escura. Ao mesmo tempo, gosto dos DVDs. Com eles, posso tratar os filmes e tê-los como tenho livros. Posso ir para o capítulo que gosto ou ouvir os comentários do diretor. São experiências completamente diferentes.

CINEMA REGIONAL
"Cinema europeu" é uma noção muito nova. Só nos últimos 20 anos os realizadores começaram a usar o termo. Surgiu porque precisávamos desse guarda-chuva para proteger os diversos cinemas nacionais. É a única maneira de continuarmos a fazer filmes em nossos idiomas. Não sei o quanto essa idéia está na mente do público sul-americano. Por exemplo, para o cinema brasileiro ou argentino poderem sobreviver. Essa noção existe? Se não, está na hora. Vocês vão precisar desse guarda-chuva. Quando tudo se tornar igual na era global, o nosso futuro e o futuro de muitos países vão depender do quanto as pessoas se sentirão em casa e se identificarão com aquele lugar. Só os cinemas regionais poderão dar suporte a isso. No futuro, a riqueza de um país não será a riqueza econômica, mas a da identidade própria.

IMIGRAÇÃO E XENOFOBIA
Existe na Europa uma onda de xenofobia crescente, que a globalização criou. Por causa do incrível crescimento da Alemanha nos anos 60, fomos dos primeiros países a ter exércitos de trabalhadores estrangeiros. Houve uma saturação. Os alemães acreditaram que essas pessoas iriam voltar para seus países. Mas é claro que não voltaram. A idéia de trazer aquela força de trabalho mais barata teve resultados bem diferentes do que imaginavam as pessoas. Infelizmente, muitos países europeus começaram a se tornar hostis e rígidos. Mas a maior razão para a imigração é a diferença crescente entre os países que têm emprego e os que não têm nada. No futuro, isso criará mais crise, mais violência, e forçará o planeta a buscar novas soluções. A solução não é fechar as fronteiras, mas abordar a fonte do problema - a pobreza. Se a pobreza no mundo não for reduzida, esse será o maior problema no resto do século.

ALERGIA A FILMES VIOLENTOS
Saí nos últimos anos de uns 12 filmes em que percebi que não estavam me contando por que a violência ocorria, mas entravam em detalhes porque o diretor achava que era atrativo mostrá-la. Sou extremamente alérgico a esse tipo de filme. E grato a minha mulher. Sempre permaneci nesses filmes achando que, no fim, aprenderia alguma coisa. Ela vai embora logo. Levanta e diz: "Te espero lá fora". As mulheres têm uma antena social mais sintonizada. Ela percebe de cara que é um produto comercial e que a violência está lá apenas para criar um apelo. Os filmes de guerra, mesmo os que são críticos a ela, preparam você para aceitá-la como opção. Qualquer filme de guerra prepara você para a idéia da guerra. Toda vez que os americanos começam uma guerra, pedem a Hollywood uma série de filmes sobre o tema. Não podemos combater o fato de que os filmes são o que mostram.

NA INTERNET www.folha.com.br/082354 veja trechos da sabatina.

Frases
"Era jovem em Paris e queria me tornar pintor. Não conhecia ninguém, morava sozinho num quarto frio, gelado. Encontrei o lugar mais barato e quente para passar o tempo, que era a Cinemateca. Por um franco, era possível ver cinco filmes. Nos intervalos, eu me escondia no banheiro. Ninguém ia verificar. Vi mais de mil filmes em um ano."
"Hollywood existe, sim. Eu a vi há duas semanas. Estava escrito nas montanhas: Hollywood. Todas as almas perdidas da Europa, da América do Sul, da Ásia chegam lá e acham que vão fazer filmes americanos. Fui ingênuo assim. A experiência [de filmar nos EUA] me fez perceber que nunca me tornaria um diretor americano. Aceitei que eu era alemão."

"Eu te avisei!", diz Wenders a Salles sobre Hollywood
DA REPORTAGEM LOCAL
Wim Wenders sentiu-se "o homem errado em Hollywood", porque "em Hollywood, eles querem que você entregue o que esperam - um determinado produto, que foi extremamente elaborado", afirmou, ao comentar sua experiência de dirigir nos EUA."Quando você é um diretor mais interessado no processo de filmagem e acha que pode melhorar o produto durante o processo, é o homem errado. "Depois de dizer que foi "ingênuo" ao aceitar o convite de Francis Ford Coppola para filmar "Hammett - O Falcão Maltês" (1982) nos Estados Unidos, achando que "faria um filme americano", Wenders virou-se para o diretor brasileiro Walter Salles, que o sabatinava, e disse: "Eu te avisei!". Salles, que tem entre seus oito longas um título rodado nos EUA - "ÁguaNegra" (2005) -, respondeu: "Você não foi enfático o suficiente!". Embora tenha tido "experiência difícil" nos EUA, Wenders disse que aprendeu com ela e que é "grato ao Coppola", de quem permaneceu "amigo, de um modo muito estranho". Filmar em Hollywood, disse Wenders, parecia "o convite perfeito" para alguém que "sempre quis sair de sua própria pátria". Ele afirmou que, com a experiência, percebeu que nunca iria se tornar um diretor americano." Aprendi a aceitar que eu era um alemão e um diretor alemão", disse. Ao final da sabatina, Salles presenteou Wenders com o DVD do longa brasileiro "São Paulo S/A" (1965), de Luiz Sérgio Person. "É o primo brasileiro de "Memórias do Subdesenvolvimento" [1968, do cubano Tomás Gutiérrez Alea]. É um primeiro filme [de Person] realmente extraordinário, que toca em temas importantes para você, como a colisão entre o homem e o meio", disse Salles.

"Um dia, o mundo inteiro vai querer ver seus filmes", afirma o diretor a Pedro, 14, que põe vídeos no YouTube
DA REPORTAGEM LOCAL
"Tenho 14 anos. Gosto muito de cinema. Queria ser diretor. Se o sr. pudesse me dar uma dica de como realizar esse sonho, qual seria?" A pergunta do estudante Pedro Braga, 14, conquistou a simpatia de WimWenders, que lhe indaga: "Você tem computador, certo?". Da platéia, Pedro ergue o polegar, afirmativamente. "Tem câmera digital?" Novo sinal positivo. "Sabe como editar?" A mão de Pedro oscila, num "mais ou menos". Wenders, então, o incentiva: "É fácil. O mais legal é começar com coisas pequenas, como se fosse um diário, uma historinha. Talvez você possa usar um amigo como ator. Vai impressionar sua namorada. Assim se começa. Um dia, o mundo inteiro vai querer ver você e os seus filmes".

Notícias sobre o II Seminário "Imagem: Documento e Informação"

2008-08-23T16:04:00.003-03:00

Caros(as),

estive esta semana no Rio de Janeiro participando do II Seminário "Imagem: Documento e Informação", na UFRJ.

Eventos sobre Imagem são sempre bem vindos e este foi mais um que demonstrou uma característica sempre marcante: a multiplicidade de subtemas relacionados à Imagem. Em duas manhãs e três tardes, foram discutidos desde narrativa fotográfica e acervos de imagens até cinema carioca alternativo e iconografia psiquiátrica.

Entre tanta diversidade, infelizmente chamou a atenção o fato lamentável de haver poucas pessoas na platéia (contei 30 espectadores na tarde de abertura, a mais "populosa" de todos os períodos). Enfim, nós, os imagéticos, seguimos aos poucos, às vezes dispersos, mas sempre adiante.

Está de parabéns o LVE-NUTES (Laboratório de Vídeo Educativo - Núcleo de Tecnologia Educacional para a Saúde), que está sob a Coordenação do Prof. Luiz Augusto Rezende, que, juntamente com Carlos Nogueira, Técnico em Assuntos Educacionais, organizou este Seminário, já em sua segunda edição. Em breve haverá publicação dos temas apresentados.

Wim Wenders no Brasil

2008-08-23T15:14:00.002-03:00

Folha de São Paulo
18/8/2008
MARCOS STRECKER, DA REPORTAGEM LOCAL

WIM WENDERS
Autor de clássicos do cinema como "Asas do Desejo" e "Paris, Texas", diretor alemão está no Brasil para palestras e participa de Sabatina Folha na próxima sexta em SP; em entrevista exclusiva, analisa o presente e o futuro dos filmes

Nome cult do circuito cinematográfico, Wim Wenders diz que a era digital está deixando o cineasta e o fotógrafo numa situação delicada. O que difere o real do manipulado no mundo das imagens atualmente? Aos 63 anos, este americanófilo obcecado pelas novas tecnologias foi um dos últimos rebentos dos novos cinemas que explodiram nos anos 60 (nouvelle vague à frente, cinema novo na periferia). Renovou a linguagem cinematográfica, fazendo uma releitura dos clássicos americanos. Hoje, depois de uma relação mal sucedida com Hollywood, reconhece que seu sonho americano acabou e se diz um "alemão romântico". Precursor do cinema independente americano (com o qual tem uma relação tensa), um símbolo para os modernos desde os 80, passou recentemente por uma recepção fria no Festival de Cannes (com "Palermo Shooting") e se prepara para testar o cinema de terror no Japão, onde filmará em breve uma adaptação de "Miso Soup" (Cia. das Letras), de Ryu Murakami, escritor e cineasta japonês. Wenders, que presidirá o júri do próximo Festival deVeneza, está no Brasil para participar do seminário Fronteiras Braskem do Pensamento, com conferências hoje, em Porto Alegre, e quarta, em Salvador. Na próxima sexta, às 16h, a Folha promove uma sabatina com o cineasta, com participação de Walter Salles. A seguir, os principais trechos da entrevista exclusiva concedida pelo diretor.

IMAGENS, FOTOGRAFIA E VERDADE
O cinema ainda é capaz de nos mostrar a verdade (eu me sinto mais confortável dizendo "uma" verdade). Por isso o cinema é tão urgente hoje, e é por isso que cineastas têm uma responsabilidade inteiramente nova. É como se todas as outras mídias, especialmente a TV, tivessem desistido de mostrar o mundo sem preconceitos. Filmes podem transportar melhor as pessoas para outros lugares. Podem nos fazer mergulhar em outros países, em outras culturas, em diferentes linguagens. Mais do que nunca, na era global, filmes podem nos ajudar a descobrir locais e culturas específicas, não só "generalizações". O fotógrafo hoje está mais acostumado do que qualquer outro com a manipulação e a mentira. Às vezes acho que não existem mais imagens que não tenham sido alteradas digitalmente. Os fotógrafos vivem na linha de frente da era digital. São mais expostos a essas infinitas tentações do que qualquer outro.

PIRATARIA E O DESTINO DO CINEMA
Toda a tecnologia que os jovens têm à sua disposição está mudando a forma como enxergam o mundo audiovisual e o processo de filmar. O YouTube tem um impacto gigantesco. Estou dando aula de cinema digital na Escola de Artes de Hamburgo (Alemanha) e meus alunos fazem filmes com pequenas câmeras e celulares. Também atuei muito no projeto filmaka.com, espécie de academia de cinema baseada na internet. Todo o conteúdo foi criado digitalmente.

FIM DO "SONHO AMERICANO"
Ainda pretendo filmar nos EUA. Tenho afinidade muito grande com atores americanos, com a paisagem americana, com romances do país. Mas meu "sonho americano" pessoal acabou há muito tempo. Foi quando percebi que nunca me tornaria um "cineasta americano". E que, no meu coração, era um alemão romântico e que minha profissão sempre seria a de um "cineasta europeu".

"PALERMO SHOOTING"
Mesmo que tenha trabalhado com prazer nos EUA, onde fiz meus últimos seis filmes, me senti isolado, achei que estava enxergando o mundo a partir da periferia. Hollywood acha que é o centro do mundo. Pode ser verdade para alguns, mas não para um viajante como eu. Sinto, cada vez mais, a necessidade de me reconectar ao resto do mundo. Filmei "Palermo Shooting" em minha cidade natal (Düsseldorf, Alemanha) e na Sicília. Estou ansioso com o meu próximo filme, que será rodado em Tóquio. "Palermo" pode ter a forma de um thriller romântico, mas na sua essência é um filme sem modelo. Tanto quanto adoro filmes de "gênero", acho difícil obedecer às regras deles. Na verdade, provavelmente gosto de filmes de gênero porque ele tem fronteiras que podem ser cruzadas.

ESTÉTICA DA VIOLÊNCIA EM FILMES
Violência nos filmes não é só uma tendência, mas um ingrediente importante do cinema contemporâneo. Infelizmente, diversos filmes são feitos apenas porque têm elementos de violência. E, mais triste ainda, vários deixam de ser produzidos porque se recusam a entrar nesse território. Mas não me oponho ao uso da violência de uma forma geral. Sempre há filmes em que a violência é um elemento importante e necessário. Afinal, existe a violência no mundo. Apenas odeio quando vejo um filme e me dou conta que ela está lá de forma aleatória, sem me fazer entender suas origens, suas raízes.

BARACK OBAMA E OS EUA
Os EUA podem voltar a ser um país de esperança. Deveriam. Espero que consigam. Mas Obama terá de consertar um estrago terrível provocado por oito anos tristes, perdidos.

A AMIZADE COM WALTER SALLES
Walter e eu nos encontramos em diversas ocasiões nos últimos anos. Gostaria de vê-lo mais. Há poucas pessoas de quem sempre sinto falta, e Walter é uma delas.

A RELAÇÃO COM O BRASIL
Adoro o Brasil, desde que pude vislumbrar pela primeira vez o país, o que aconteceu com "Terra em Transe" (de Glauber Rocha). Gostaria de vir mais. Estava planejando viajar um pouco por aqui, após as palestras. Mas fui convidado para presidir o júri do Festival de Veneza. E é difícil dizer não a um convite desse... Eu voltarei!

PRÓXIMO FILME, O TERROR
O que me atrai mais do que qualquer coisa é: o que ainda não sei? E me parece que o filme de terror, ou aquele tipo de thriller com elementos de medo, não tem sido usado para incorporar outros temas. Acho isso extremamente interessante.

Exposição Fotográfica

2008-08-22T11:18:00.001-03:00

Prá quem é ou puder dar uma passadinha em Sampa:
O CPC-USP convida para a Palestra:

“Tramas da Memória”: fotografia e estética

Lucy Figueiredo*

A palestra pretende focalizar a discussão em torno da vocação intrínseca da fotografia em perpetuar o tempo e preservar a aparência das coisas. Dessa forma, o ponto de partida será o trabalho realizado por alunos do curso de Fotografia da Anhembi Morumbi, “Tramas da Memória”, em exposição no Centro de Preservação Cultural da USP. Através do registro fotográfico do bairro do Bixiga, o grupo revela a paisagem urbana de modo multifacetado através das fotomontagens construídas, onde problematizam questões em torno da memória e da preservação do conjunto arquitetônico do bairro. O evento faz parte das comemorações do Mês Internacional da Fotografia, que acontece em agosto.

* Fotógrafa, artista visual, curadora e coordenadora do curso de graduação em Fotografia e do curso de pós - graduação em Cinema, Vídeo e Fotografia, ambos da Universidade Anhembi Morumbi.

Dia 27 de agosto, quarta-feira, às 19h30, na sede do CPC-USP/Casa de Dona Yayá

Defesa de Monografia de Graduação de Marília Rodrigues de Sousa

2008-07-07T18:17:00.001-03:00

Defesa da aluna Marília Rodrigues de Sousa, membro do IMI

Título da Monografia: "A Construção de Brasília: Narrativa Fotográfica eIndexação de Imagens"

Data: 25 de junho de 2008 (Quarta-feira)

Horário: 10h

Sala de Reuniões da Pós-Graduação

Banca

Prof.a Dr.a Miriam Paula Manini (Orientadora/CID/UnB)

Prof.a Dr.a Marisa Brascher Basílio Medeiros (CID/UnB)

Ms. José Antonio Machado Nascimento (Mestre em Ciência da Informação/PGCInf/UnB)
O trabalho da Marília foi muito elogiado e obteve a nota máxima; além disso, sua apresentação foi excelente.

III Seminário Interno: Palestrantes

2008-07-07T18:04:00.000-03:00

"Medicina e imaginário" - Prof.a Dr.a Celina Kuniyoshi (CID/UnB)

"Reconhecimento automatizado de imagens" - Cláudio Gottschalg Duque (CID/UnB).

Fotos da palestra da Rosa Inês (realizada dia 02 de junho de 2008)

2008-07-07T17:57:00.000-03:00

Evento em cima da hora

2008-07-07T14:48:00.000-03:00

V Seminário Memória e Linguagem e
I Seminário de Pesquisa em Documento e Memória

A UFF e a UNIRIO, realizam, nos dias 9, 10 e 11 de julho o V Seminário da linha de pesquisa Memória e Linguagem, do Programa de Pós-Graduação em Memória Social da unirio, e o I Seminário de Pesquisa em Documento e Memória, com resultados e reflexões de Grupos de Pesquisa da UFF e UNIRIO nas temáticas de memória, discurso e informação.
Além das palestras dos convidados Maria Nélida González de Gómez (IBICT), Celso Pereira de Sá (UERJ) e Valdir José Morigi (UFRGS), haverá três mesas redondas e a apresentação de comunicações de pesquisa de mestrado e doutorado em fase de conclusão. Para saber mais sobre o evento e fazer sua inscrição, acesse http://www.uff.br/seminariosuffunirio/ .

Evelyn Goyannes Dill Orrico - Coordenadora

Livro Novo na Praça

2008-07-05T20:15:00.001-03:00

Henri Cartier-Bresson/Divulgação "Hyères', fotografia de Henri Cartier-Bresson feita em 1932 e que é tema de ensaio do crítico de arte Alberto Tassinari em livro

Crítica/"8 X Fotografia" Ensaios sobre fotografia vão do familiar ao experimental
Em "8 X Fotografia", intelectuais analisam registros de Hockney e Evans, entre outros

BORIS KOSSOY

ESPECIAL PARA A FOLHA (05jul08)

Em "8 X Fotografia", especialistas em diferentes áreas analisam a fotografia por meio de oito ensaios. A obra, organizada por Lorenzo Mammì e Lilia Moritz Schwarcz, teve sua gênese em seminário realizado em 2004, em que os autores, a partir da escolha pessoal de uma foto, desenvolveram suas argumentações e análises.

Na foto de Henri Cartier-Bresson (no alto desta página), analisada pelo crítico Alberto Tassinari, vemos, numa tomada de cima para baixo, um ciclista próximo a uma escada que se desenvolve em curva formando um movimento que aparenta seguir girando em nossa imaginação. O fotógrafo busca sentido na geometria de um evento corriqueiro no cotidiano da cidade de Hyères, França, em 1932.

Para Cartier-Bresson, "(...) fotografar é ter alinhados a cabeça, os olhos e o coração". É, enfim, perceber o momento decisivo como o desta foto e em inúmeras outras que pontilham na carreira do mestre. O poeta Antonio Cicero, colunista da Folha, detém-se na obra do artista David Hockney.

Este sente na fotografia normal um tédio que não ocorre na sua proposição de colagem de fotos articuladas sobre o assunto, isto é, segundo vários pontos de vista; uma construção que acredita aproximar-se mais da vida real. A imagem "Pearblossom Hwy.,11-18 de Abril, 1986", a preferida de Cicero, é considerada por Hockney como a "culminação de seus experimentos fotográficos".

O ensaio do crítico de arte Rodrigo Naves analisa a foto de André Kertész que registra um homem lendo em meio a respiradouros na cobertura de um edifício, num dia ensolarado de longas sombras em Nova York, em 1943 (veja foto acima).

Registro familiar

O jornalista Eugênio Bucci parte de uma foto de família tomada por um de seus irmãos, em 1979, que registra seu pai, seus irmãos e ele mesmo pescando nas proximidades do rio Pardo. Bucci contesta a passagem do tempo na sua concepção de fluxo contínuo e discorda que a apreciação das fotos do passado implica numa viagem no tempo. Estabelece uma "temporalidade do álbum de família" como "algo que não passa como passa o ponteiro do relógio", como "aquele instante que não se foi". Marcelo Coelho, colunista da Folha, escreve sobre Walker Evans, famoso por sua obra documentária junto do programa governamental de registro do cenário rural americano durante a Depressão dos anos 30.

O fotógrafo se viu motivado pela região com seus anúncios de serviços e produtos diante de casas comerciais, postos de gasolina e caminhos. Coelho se identifica com a obra de Evans pelo mesmo interesse nas fotos dos cartazes de rua, como a escolhida, "Cartaz de Frutas", feita na Carolina do Sul, em 1936. Sylvia Caiuby Novaes, livre-docente da USP, analisa duas fotografias de sua autoria que retratam mulheres bororo durante um rito funeral em 1985. Propõe o exercício do "ver" e o do "compreender" enquanto fases distintas do processo de recepção. Avançaremos pouco sem o conhecimento especializado da etnografia e da própria experiência do pesquisador. Além da decifração dos ritos, a antropóloga se interessa na possibilidade de nos emocionarmos "com aquilo que não conhecemos, porque reconhecemos ali algumas emoções que para nós se expressam da mesma forma", como a própria dor diante da morte.

Salgado

José de Souza Martins, professor titular da USP, tem como tema uma fotografia de Sebastião Salgado que registra a invasão de uma propriedade rural no Paraná, em 1996, por manifestantes do MST.

Martins chama a atenção para o posicionamento do fotógrafo, do lado de dentro da propriedade. "(...) O testemunhado ato da invasão já encontra o fotógrafo lá dentro: ele invadira primeiro para poder construir a fotografia que imaginara...". Para o sociólogo, o "momento decisivo é fingido, (...) o ato político sucumbe ao ato fotográfico e o protagonista da foto acaba sendo o próprio fotógrafo".

Coube a Cristiano Mascaro, fotógrafo e arquiteto, o último ensaio, dedicado a Robert Frank, autor de "The Americans", registro contundente sobre a sociedade norte-americana de meados dos anos 50, composto de imagens tomadas em grande parte do país. O ensaio é ilustrado com a foto "Torrinha", de 1999, do próprio Mascaro, em função da não-concordância de Frank na reprodução de suas fotos.

BORIS KOSSOY é professor da Escola de Comunicações e Artes da USP e autor de "Fotografia & História" (Ateliê)
8 X FOTOGRAFIA Organização: Lorenzo Mammì e Lilia Moritz Schwarcz Editora: Companhia das Letras Quanto: R$ 41 (192 págs.) Avaliação: bom

Palestra da Profa. Rosa Inês de Novais Cordeiro: "Representação das informações imagéticas: análise e indexação nas Unidades de Informação"

2008-06-30T12:02:00.000-03:00

Colegas do grupo ! Finalizei os vídeos que produzi na Palestra da Profa. Rosa Inês de Novais Cordeiro (anunciada antes nesse blog) e estou disponibilizando os links para acesso. Trabalhar com documentos constituídos por imagens em movimento, no formato digital, é um grande problema em função do tamanho grande desses arquivos. Os arquivos que disponibilizo estão na menor qualidade possível, mesmo assim ocupam 4Mb, 6Mb e 6Mb. Tive que particionar para não ficar um arquivo único muito grande.
Os três arquivos estão em nossa biblioteca Cipedya, uma introdução, uma primeira parte e a parte final.
Estão preparados para serem executados no Windows Media Player.
Bom proveito !

Convocatória da Próxima Reunião do IMI

2008-06-19T08:30:00.000-03:00

Caros(as),
o Grupo de Pesquisa IMAGEM, MEMÓRIA E INFORMAÇÃO fará sua sexta reunião no dia 27 de junho de 2008, às 14:30h, na Sala 120 do CID/UnB.
Pauta:
1. Informes;
2. Próximas tarefas
2.1 Organizar IV Seminário Interno com os demais membros do grupo (agendar para agosto de 2008);
2.2. Organizar evento de extensão com membros externos no segundo semestre de 2008;
3. III Seminário Interno, com a programação abaixo (20 minutos de fala para cada um):
3.1. "Medicina e imaginário" – Prof.a Dr.a Celina Kuniyoshi (CID/UnB);
3.2. "Reconhecimento automatizado de imagens" – Cláudio Gottschalg Duque (CID/UnB).
Miriam
PS - Solicito especial atenção em confirmar presença ou avisar ausência. Obrigada!

Fotos do II Seminário Interno do IMI

2008-06-19T08:26:00.000-03:00

"Os efeitos da sobrecarga de informação no cotidiano dos usuários de graduação" – Mestranda Leila Dias Bandeira (PGCInf/CID/UnB).

"Centro Cultural Espírita Internacional: memória e divulgação da Doutrina Espírita" – Mestranda Stella Vaz Santos Valadares (PGCInf/CID/UnB).